首页 > 艺术与文化 > 音乐 > 音乐与音乐家的故事

音乐与音乐家的故事

红衣辣妈的鞋子模型: 表演者苏菲 塔克(Sohpie Tucker) (选自:美国的故事—回到过去)
Tucker 唱片的封面介绍苏菲 塔克
 
你有没有看过贝蒂 米勒(Bette Midler)、罗珊妮(Roseanne)或者是琼 瑞佛斯(Joan Rivers)的表演呢?这些女性都有一个响亮、有趣,以及坦率的特质。有一个叫做苏菲 塔克的演员,在1900年代早期从事演艺工作,就是最早以这种特质出名的女性。

童歌(选自:美国的故事--看听和唱)
 
 玛丽有只小绵羊,  不管玛丽到哪里,
 小绵羊,小绵羊,  到哪里,到哪里,
 玛丽有只小绵羊,  不管玛丽到哪里,牠一定,跟着去
 牠的毛,白如雪
 
这两句话是一首耳熟能详的童谣的前两节;您记得接下来该怎么唱吗?童谣及歌唱游戏已在各地文化中流传已久;在美国,出生于不同家庭背景的小孩都曾接触过歌唱游戏;歌曲在时代间不停的流传,但其用字及游戏方式却渐渐改变;您认得下列歌曲吗? 
    
 大脚莉娜 --"呼应歌曲"
 玛丽马克身穿... --"歌唱游戏"
 爱谁? --"恋曲"
  
不寻常的乐器(选自:美国的故事--看听和唱)
Oddball 瓷器盒装的是菲德烈大帝(Fredrick the Great)的长笛
James W. Johnson 詹姆士 魏尔顿 强森 
Louis Armstrong 路易斯 阿姆斯特朗和他的小号 
 
Blus 音乐家与作曲家威廉 克里斯多夫 汉迪 
Gospel  玛哈莉雅 杰克逊 
Louis Jordon 路易斯 乔登 
Dizzy Gillespie 迪吉 葛拉斯彼 
Ella Fitzgerald 爱拉 费兹杰罗 
Leontyne Price 黎昂婷 普莱斯 
Pete Seeger 比特 西格 
Leonard Bernstein 指挥家伦纳德伯恩斯坦 
Duke Ellington 艾灵顿公爵 
 
 
 
Acadia 克里奥尔人的手风琴手:阿团(Alphonse "Bois Sec" Ardoin) 
 
 
Grand Ole Opry 大奥普里(Grand Ole Opry) 
Sousa 美国进行曲之王的约翰菲利普苏沙 
Henry Reed 亨利瑞德  
假如您参加了学校乐团,您也许会演奏喇叭、小提琴或长笛;但您听过马林巴琴(marimba)、乌德琴(oud)或唢呐(zurna)吗?虽然这些名字听起来像是异国食谱的原料,但它们是货真价实的乐器,有些甚至已经存在了好几百年了。现在我们知道且弹奏的乐器,如:钢琴、吉他及双簧管,是由这些古老乐器逐步发展而成的。移居美国的人来自于世界各地,当他们来到美国时,都会带着他们自己国家的乐器、音乐及一点点原有的文化。 
     敲击那一个... 木琴? --"打击乐器"
  一起来弹奏吧 --"弦乐器"
  边工作,边吹口哨 --"吹奏乐器"


一首充满希望的歌: 詹姆士 魏尔顿 强森(James Weldon Johnson) (选自:美国的故事—回到过去)  

 

  唱一首充满信仰的歌,那是黑暗的过去教我们的事,
唱一首充满希望的歌,那是现在带给我们的;
让我们面对升起的朝阳,新的一天因此展开,
让我们继续前进,直到赢得胜利。
这是詹姆士 魏尔顿 强森写的「每个人都要开口大声唱」(Life Ev'ry Voice and Sing)这首歌的一部分歌词。这首歌是为了要纪念亚伯拉罕 林肯的生日而写的。强森于1871年6月17日出生在佛罗里达的杰克逊威尔(Jacksonville)。他是一个诗人、外交官、音乐创作家,同时也是非裔美国人文化的编撰者。在他的一生中,强森面对许多新的一天,同时也用许多不同的方式来演唱这首歌曲。


爵士巨人路易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
(选自:美国的故事—回到过去)

根据最近的一项研究,路易斯 阿姆斯特朗于1901年月4日生于路易西安那州的新奥尔良,他出生的地方是当地最贫穷的小镇。但是他克服贫穷,成为音乐史上最重要的人物之一。 一本专门登载录音工业的音乐杂志:告示牌杂志(Billboard)认为路易斯 阿姆斯特朗是「爵士音乐史上最重要的人物」。而专业爵士杂志Down Beat也赞同这个说法。


路易斯阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)
(选自:
爵士乐简史 Jazz Music: A Brief History)
阿姆斯特朗的独奏,是一种多样化旋律的独特组合,创作出不同的曲调;一位法国评论家何戴尔(Hodeir)曾借用修辞学中的「演绎」(paraphrase)来形容他的作品。


富莱德奈 “Jelly Roll” 莫顿 (Ferdinand "Jelly Roll" Morton)
(选自:爵士乐简史 Jazz Music: A Brief History)

“Jelly Roll” 莫顿面对并解决了身为一个钢琴家、作曲家与乐队领导人的问题,其最棒的作品在个人与团体之间、独奏与乐队之间,都取得了完美的平衡,而透过乐团所做的演出,其成就往往会超过个人单打独斗的力量。


蓝调之父: 威廉 克里斯多夫 汉迪(William Christopher Handy)的曼菲斯蓝调(Memphis Blues)出版了 (选自:美国的故事—回到过去)
你听不听蓝调音乐呢?如果你不听,那么你也一定听过被蓝调影响过的音乐(一种伤感的歌曲,第二句歌词往往重复第一句歌词)。许多艺术家,例如约翰 李 虎克(John Lee Hooker)、比比金(B. B. King)、可可 泰勒(Koko Taylor)等人都是让感情浓烈的蓝调音乐成为传奇的主要人物。但是在他们之前,被认为是蓝调之父的威廉 克里斯多夫 汉迪,就已经把这种非裔美国人的传统民俗音乐带到主流音乐市场上了。他的曼菲斯蓝调在1912年9月28日正式出版上市,改变了美国流行歌曲的风格。


福音歌手,玛哈莉雅 杰克逊(Mahalia Jackson)
(选自:美国的故事—回到过去)

玛哈莉雅 杰克逊的一生都在演唱她喜爱的圣歌。这位「圣歌之后」于1911年10月26日出生在路易西安那州的新奥尔良。杰克逊长大後在普利茅兹洛克浸礼会教堂(Plymouth Rock Baptist Church)里演唱圣歌,她的父亲在该教堂当牧师。杰克逊16岁的时候搬到芝加哥,那时候在芝加哥有许多非裔美国人。杰克逊以帮别人打扫房子和打零工维生。但是她从来没有停止唱歌。

路易斯 乔登(Louis Jordon)的歌曲及时行乐(Let the Good Times Roll)打入排行榜 (选自:美国的故事—回到过去)
跳跃,快步走,让我们及时行乐吧!路易斯 乔登是一个即兴的音乐家,他用嘴巴来演奏爵士乐。公元1946年12月21日,乔登的单曲及时行乐第一次登上「节奏蓝调」(R&B)排行榜。在接下来的22周里,这首歌曲仍然高居排行榜的前几名,并且有长达四周的时间都是第二名。

嘻哈音乐之前是比波普爵士乐: 迪吉.葛拉斯彼(Dizzy Gillespie) (选自:美国的故事—回到过去)
迪吉 葛拉斯彼是最有名的比波普爵士乐(Be-Bop)作曲家之一,这是一个现代爵士乐的风格形式。迪吉 葛拉斯彼对爵士乐与现代音乐有莫大的贡献,他一直演奏到自己在1993年1月6日去世为止。迪吉 葛拉斯彼形容比波普爵士乐是一种具有不同起源的音乐,有不同的和弦。猜猜看迪吉 葛拉斯彼最常在那个城市里表演?

法兰克 辛纳区发行第一张唱片(Frank Sinatra) (选自:美国的故事—回到过去)
歌迷们蜂拥着想要看到他本人。妇女开心得快要昏倒。法兰克 辛纳区在1939年7月13日与哈利 詹姆士的乐团共同录制第一张音乐专辑,几年之後,辛纳区就成为少女们心中的迷恋对象。 和其他流行音乐家不同,辛纳区并不是只红过一阵子的明星,他的演唱生涯也不是只有5年或10年,而是持续了半世纪之久。有数百万人都欣赏过他的表演,包括约翰 肯尼迪总统,以及理查 尼克松总统等。而他的音乐专辑也吸引了每一个年龄层的听众。

Skee-ba-doobie-do-wah!: 爱拉 费兹杰罗(Ella Fitzgerald)
(选自:美国的故事—回到过去)

爵士歌手爱拉 费兹杰罗能够唱出萨克斯风的声音。费兹杰罗精通一种称之为「拟声」(scat)的歌唱技巧,歌手模仿乐器的声音,唱出无意义的歌词与文字,例如:Skee-ba-doobie-do-wah。


神奇的时刻: 黎昂婷 普莱斯(Leontyne Price) (选自:美国的故事—回到过去)
你有没有想像自己赢得葛莱美奖(Grammy Award)的情况?歌手黎昂婷 普莱斯曾经赢得18座葛莱美奖,但是她却不是为了得奖而开始演唱的。当普莱斯还是个小女孩时,她无意间听到传奇非裔美籍歌手玛丽安 安德森(Marian Anderson)的歌声。 「当我看到这位美妙的女性穿着白缎礼服走出侧厅时,我立刻就知道:总有一天,我也要跟她一样,从侧厅里走出来….当灯光转暗之後,神奇时刻就到来了。」 抒情女高音黎昂婷 普莱斯于1927年2月10日在密西西比州的劳瑞市(Laurel)出生。当她开始登台表演时,只有5岁或6岁。


我们会克服一切的: 比特 西格(Pete Seeger) (选自:美国的故事—回到过去)
你可能知道披头士(Beatles)、至上合唱团(Supremes)、滚石(Rolling Stones)、麦克 杰克逊(Michael Jackson),以及史密斯飞船(Aerosmith)等列名在摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)的团体。但是你可能从来没有听过比特 西格。尽管如此,西格的重要性并不亚于这些摇滚团体。比特 西格是美国最伟大的民歌手与作曲家之一。民歌的旋律通常相当简单,同时也常用吉他伴奏。


作曲家得分!: 作曲家阿隆 科普兰(Aaron Copland) (选自:美国的故事—回到过去)
有些人一直要到长大後,才知道他们的志向是什么。有些人则在年纪很小时就知道自己的志向在哪里。阿隆 科普兰在他15岁的时候,就决定要成为一个作曲家。科普兰于1900年11月14日出生在纽约布鲁克林区,他的父母是俄罗斯与犹太移民。科普兰後来成为撰写歌剧、芭蕾、交响乐、乐团音乐、室内乐、合唱音乐,以及电影配乐的著名美国作曲家。


伦纳德伯恩斯坦(Leonard Bernstein)(选自:美国的故事—会见传奇人物)
伦纳德伯恩斯坦是音乐界的先锋。他是第一个享誉国际的美国管弦乐队指挥。在伯恩斯坦出现前,所有欧洲及美国的伟大管弦乐队都是由欧洲人或亚洲人所领导。伯恩斯坦以乐队指挥身份环游全世界并不停的鼓励欣赏美国作曲家,特别是艾伦柯普兰(Aaron Copland)。伯恩斯坦不只为古典音乐作曲,也为百老汇(Broadway)谱乐,他的作品有「西城故事」(West Side Story, 1957)及「锦城春色」(On the Town ,1944)。 他大多与纽约爱乐交响乐团一起合作,他们携手进行了好几次的巡回演出并共同录制音乐。
  一夜成名 --"伦纳德伯恩斯坦初次登台"
  1950年代的莎士比亚 --"伦纳德伯恩斯坦的西城故事"
  年青人的音乐会 --"伦纳德伯恩斯坦的青年音乐会"


艾灵顿公爵 (Duke Ellington)
(选自:美国的故事—会见传奇人物)
原名爱德华肯尼基艾灵顿(Edward Kennedy Ellington)的艾灵顿公爵(Duke Ellington)是爵士乐创始人之一。7岁即开始弹奏钢琴,15岁时,已经开始作曲。身为钢琴家、乐队领队、编曲者及作曲家的艾灵顿与他旗下的乐团总共演奏了50年。艾灵顿的著名歌曲包括「别再奔波了」(Don't Get Around Much Anymore)、「复杂的女人」(Sophisticated Lady)及「一种感伤心情」(In a Sentimental Mood)。 
     一个男人及他的乐团 --"公爵的乐团"
  难以置信的音乐生涯 --"艾灵顿公爵的丰富生涯"
  音乐大师是如何开始的 --"艾灵顿公爵的早年时期" 


艾灵顿公爵 (Duke Ellington)
(
选自 :爵士乐简史 Jazz Music: A Brief History)
阿姆斯特朗在1920年早期、在芝加哥担任新奥尔良风格乐团 “King Oliver”时,开始引起注意,在1924他成为纽约富力契哈德森管弦乐团的成员,其主要作曲家与编曲家为唐瑞德曼(Don Redman);这些累积的历练成为後来 “大乐团” 爵士的基础、也在1930年中期终于造成流行,也开启了「摇摆乐时代」(Swing Era)。


路易斯安那州的法式音乐!: 阿卡迪亚人的心灵音乐  
(选自:美国的故事—各州简介)

路易斯安那州的法式音乐融合了许多影响。法国天主教徒的后裔是卡津人(Cajuns),1600年代时,他们定居在加拿大现在的新斯科细亚省(Nova Scotia:当时,新斯科细亚省名叫阿卡迪亚Acadia)。这些阿卡迪亚人带着他们的法式民族音乐与他们同行,大部分的音乐都是民谣及他们热爱的器乐舞曲。他们最爱的乐器是小提琴,因为它的乐音响亮,能够盖过舞者的曳步脚步声。


吟唱德尔塔区的蓝调: 密西西比德尔塔区的蓝调及传统节庆
(选自:美国的故事—各州简介)
想想您所聆听的音乐其中所表达出的各种情绪:高兴、快乐、孤独、紧张及不可或缺的悲伤。带有悲伤旋律的音乐常被称为「蓝调」。蓝调是美国于内战过後,南方的黑人逐渐发展出来的音乐类型。当奴隶自非洲被带来美国时,他们也带着他们的音乐传统一起过来。混合了民族及白人流行音乐,这些非洲传统音乐渐渐发展成蓝调音乐。


不同形式的歌剧: 大奥普里 (Grand Ole Opry) (选自:美国的故事—各州简介)
您知道大奥普里名称的由来吗?
它是田纳西 州那什维尔WSM电台所播放的现场音乐秀。1925年开始,由电台播音员乔治黑(George D. Hay)负责这个节目,原来的名字叫做「WSM谷仓舞」(The WSM Barn Dance),以现场直播当地的音乐家做为号召。 1927年时,紧接在乔治黑的电台节目後面的是一个古典音乐表演。他开玩笑表示听众就像是听了一场大型歌剧,从那时起,电台就以大奥普里来介绍这些电台节目。因而人们就开始使用这个字来称呼这些电台节目。


乡村音乐的发源地 (选自:美国的故事—各州简介)
乡村音乐源起何处?假如您回答那什维尔,那您就答错了。
正确答案是田纳西的布里斯托(Bristol)。布里斯托位于田纳西及维吉尼亚州的边界上,此处的阿帕拉契亚山(Appalachian)民族音乐广受欢迎,而且已经流传好几时代。当地的许多小提琴旋律及歌曲风格都来自于1700年代的不列颠群岛(British Isles)。


约翰菲利普苏沙 (John Philip Sousa) 
(选自:美国的故事—音乐家与作曲家)

约翰菲利普苏沙是一位美国表演者和作曲家,最引人怀念的是他编写的进行曲、乐团、以及爱国心。他以「进行曲之王」着称,写过136首进行曲,包含「永恒的星条旗」。


传说中的小提琴手: 维吉尼亚的小提琴手亨利瑞德(Henry Reed)
(选自:美国的故事—各州简介)

你曾经听过传统的小提琴音乐吗? 著名的小提琴手亨利瑞德成长于维吉尼亚州的葛伦林(Glen Lyn),他于1884年出生在一个音乐家庭;他大部分的时间都在演奏会令人想起阿帕拉契亚山区(Appalachian)边境历史的小提琴乐曲。瑞德知道的乐曲数量惊人,而大部分的乐曲都是透过耳朵学来的。他知道种类繁多的旋律,如:来自早期美国边境的曲调、华尔兹、二十世纪的流行乐曲以及19世纪的进行曲。 

 

   U.S. Department of State 关于 InfoUSA  |  网站地图  |  版权说明  |  免责声明