土风舞 --
爱葛妮丝ˇ德ˇ米儿在伟大
的芭蕾舞《驯牛赛会》里ˇ把美国土
风舞和牛郎的动作特征溶入了芭蕾舞
动作ˇ成为最受欢迎的舞蹈之一。
西班牙舞蹈的华美明快ˇ印度古典舞蹈的体态优雅ˇ寄意遥深ˇ日本舞蹈的诗意动作和许多其它国家舞蹈艺术形式ˇ充实了美国的舞台。这些舞蹈ˇ并不ˇ古典芭蕾舞那样是国际性的ˇ也不ˇˇ代舞那样是一种崭新的形式ˇ更不是个别天才的创作成果ˇ虽然个人在这些舞蹈动作的发展过程中ˇ有过实际的贡ˇ。这些民族舞蹈ˇ是由一个种族ˇ一个民族ˇ经历数百年甚至千年创造出来。我们最好把它们分成两类ˇ虽然常常混ˇ不清ˇ一类是土风舞ˇ主要是为合跳而设计ˇ另一类是民族舞ˇ是为天资出众的个别舞蹈家ˇ在戏院、庙堂和歌舞厅里表演而设计的艺术舞蹈。
美国有地位的舞蹈家中ˇ首先承认民族舞蹈源远流长的ˇ当然是露芙ˇ圣ˇ丹妮丝和铁德ˇ肖恩。这两位舞蹈家ˇ在他们本人的节目和为丹妮肖恩舞蹈团编的节目中ˇ介绍了从民族舞蹈发展出来的舞台作品。他们让美国观众有机会一看候比族印第安人和艾兹特克印第安人ˇ印度人和西班牙人ˇ巴里人和暹罗人ˇˇ代北非人ˇ古代埃及人和许多其它民族的舞蹈。有时ˇ他们力求忠于民族舞蹈的原来形式ˇ但大多数时候ˇ他们另辟路径ˇ在偏重种族色彩和习惯的ˇ代芭蕾舞中ˇ选用民族舞蹈素材。
美国的舞蹈到二十世纪开始蒸蒸日上ˇ舞蹈的范围ˇ除了芭蕾舞、ˇ代舞和表演事业里的通俗舞蹈ˇ更进一步包括数量越来越多的民族舞蹈。起初ˇ观众吸引的ˇ似乎只有这类舞蹈的异ˇ情调ˇ稀奇古怪ˇ有人甚至不ˇ信美国人了解印度舞姿的意义ˇ或者对日本古典舞的从容动作和陌生主题会有反应。但民族舞蹈水银泻地般渗透了美国的舞台ˇ同时是那么全面ˇ使西班牙、印度、日本、菲律宾ˇ近至墨西哥、远至非洲来的舞团和个人的巡回演出期间ˇ得以延长。而且这种有时是改编ˇ但偶然也会演得逼真的民族舞ˇ甚至在音乐、喜剧、芭蕾歌剧和夜总会表演方面ˇ也成功地找到出路。
原名罗素儿ˇ美丽韦德ˇ休丝的德州少女拉ˇ美丽是美国培植民族舞蹈的主要人物。她是一位才华出众的舞蹈家ˇ根基扎实ˇ天生能够掌握民族舞的风格和技巧ˇ尤其不可思议的是还能掌握各种民族的面部特征。在单人或和整个舞团的表演里ˇ她上演了特别是印度、西班牙这两个国家ˇ巴利、暹罗、缅甸、爪哇、日本、中国、夏威夷、菲律宾、北非、墨西哥、秘鲁、厄瓜多尔以及其它国家的舞蹈。
她几乎每次都将这些国家的舞蹈ˇ一模一样重跳了出来。同时ˇ她一九四二到一九五六年在纽约自己开的民族舞蹈中心里ˇ不仅教学生各种民族舞蹈动作技巧ˇ并且还把介绍到美国来的、舞蹈艺术原产地人民的历史、文化、宗教信仰、哲学和风俗习惯的广博知识ˇ与学生共ˇ。
她用印度舞的古典动作和姿态ˇ重新表演了《天鹅湖》的故事ˇ仿照了它的舞蹈形式ˇ借此证明舞蹈的普遍性和富于表情达意ˇ也是一ˇ彰彰在人耳目的成就。她还采用印度舞蹈的姿态动作ˇ表达非印度歌曲的意义和情调ˇ诸如基督教的圣诗ˇ犹太人的歌ˇ黑人灵歌"创世纪"和一些流行歌曲。
拉ˇ美丽全力研究印度和西班牙舞蹈。并不是偶然的ˇ因为这两个国家创造了变化万千、形式繁富、技巧卓越和起码从我们看来最有舞台效果的各种民族舞蹈。有趣的是ˇ这两个天各一方的国家在古代却曾有过舞蹈的渊源ˇ因为在几百年的时间里ˇ流浪的吉卜赛人曾将原出印度的某种节奏、姿态的雏型横过居间各国带到西班牙。
拉ˇ美丽从纽约的舞台退休后ˇ继续教业余人士跳民族舞ˇ并在ˇ鱼岬的热闹旅游区举办专业人士的民族舞蹈节。当拉ˇ美丽已届七十高龄ˇ回顾以往ˇ知道在介绍别的民族和文化创造的外来民族舞方面ˇ国人都没有她的贡ˇ大ˇ也颇堪欣然自慰了。
本世纪ˇ美国舞蹈复兴期间ˇ头一个到美国来的伟大西班牙艺术家是已故的拉ˇ阿根蒂娜ˇ她是个性格特出、技艺超群的舞蹈家。她第一次演出并不成功ˇ但一九二八年ˇ在纽约的一连串的表演中ˇ她突然引起了新闻界和观众的注意ˇ其后只要是美国人ˇ都认为西班牙舞便是拉ˇ阿根蒂娜跳的舞蹈。
虽然她生在阿根廷ˇ西班牙才是她的艺术的温床ˇ她对西班牙舞蹈也贡ˇ良多。西班牙舞蹈从咖啡馆、歌舞厅和滑稽剧场跑上正式舞台ˇ被人承认或者重新被人承认是一种高超的舞蹈艺术ˇ大部是因为拉ˇ阿根蒂娜的缜密研究、舞台功力和完美的技巧。
在美国演出成功的另一位伟大西班牙女舞蹈家ˇ是阿根蒂尼娜。她跟拉ˇ阿根蒂娜一样ˇ也生于阿根廷ˇ在西班牙长大和崭露头角。还有一个ˇ似的地方ˇ是她在美国一间滑稽剧场的初演ˇ也一样不受欢迎。到一九三八年ˇ阿根蒂尼娜以舞蹈家的身份重临ˇ从此直到一九四五年她逝世止ˇ一直是美国观众喜欢的西班牙舞蹈家。
阿根蒂尼娜对派别不同、风格各异的西班牙舞蹈ˇ都有精湛的造诣ˇ优雅的古典舞ˇ热烈的吉卜赛舞ˇ或者激扬的霍达舞(Jotasˇ一种由ˇ板和鞋跟伴和的三拍子西班牙双人舞)ˇ无所不能。她不单是一位舞艺超群的舞蹈家ˇ也是一位造诣很高的演员和歌唱家ˇ她丝丝入扣、刻划入微的喜剧才能ˇ使她的几个舞蹈小品看来更加引人入胜。奇怪得很ˇ她最吸引人的一个节目却不是西班牙舞ˇ而是印加秘鲁印第安人的"怀诺"舞ˇ这种舞蹈步法简单ˇ但是引人遐ˇˇ情调温馨ˇ以致她和跟她合跳的妹妹琵拉ˇ洛贝芝不得不一演再演。
主要的西班牙男舞蹈家中ˇ第一个在当代美国舞台上出ˇ的是伟大的比仙特ˇ爱斯库德罗。他既是艺术家ˇ又是学者ˇ他个人有一个愿望ˇ便是恢复最纯粹的西班牙吉卜赛舞ˇ并把久已埋没的古老吉卜赛舞的特色重新搬上舞台。
这位身材细小柔软的舞蹈家ˇ以步法明朗和指甲的运用著名ˇ他要不是掐ˇ指甲声做伴奏ˇ便是在木椅座位上敲出节拍ˇ加上弹指声、手掌和ˇ板的拍打声ˇ为自己的伴奏。
爱斯库德罗一九三○年在美国的声誉最隆ˇ但他回到西班牙后ˇ便几乎默默无闻。五十年代中期ˇ这位多年来被称为最伟大的西班牙男舞蹈家ˇ重临美国ˇ准备ˇ热爱他的观众和只知道他传闻的年青人作告别演出ˇ这时他已经是一个老人了。爱斯库德罗的动作比较迟钝ˇ身体也没有从前那么挺直ˇ然而ˇ他凝重准确的舞姿和风趣幽默取代了往日的生气勃勃ˇ再度迷住了观众。
爱斯库德罗的后继者ˇ主要的几个是安东尼奥ˇ美国出生的何赛ˇ格瑞科、何赛ˇ莫里纳、齐罗尼奥ˇ加特斯、罗贝托ˇ希门涅特、马诺罗ˇ瓦加斯、玛丽亚ˇ阿儿娃、罗沙里奥ˇ加伦和随着对西班牙舞蹈兴趣日增而出ˇ的许多名字。这些人用他们自己的方式ˇ使许多美国人对西班牙舞蹈的兴趣大增。安东尼奥和他从前的舞伴罗沙里奥ˇ人称做"塞维尔来的初生之犊"ˇ表演生气蓬勃、思ˇ有力、感情洋溢的西班牙吉卜赛舞ˇ在夜总会表演圈子ˇ其后在正式舞台上表演ˇ赢得一批热烈的拥戴者。他们拆伙后ˇ安东尼奥组织了他本人的西班牙芭蕾舞团ˇ并且扩大西班牙舞蹈的表演的范围ˇ包括不是吉卜赛的舞蹈ˇ其中有极好的地区性舞蹈。安东尼奥的舞艺逐渐成熟ˇ又经常保持水准ˇ终于成为当时一流的西班牙舞蹈家ˇ受到西班牙观众的爱戴、美国和其它国家热烈的欢迎。
女舞蹈家方面ˇ西班牙舞蹈界ˇ以出过活力充沛、富爆炸性的卡门ˇ阿玛雅而足以自豪ˇ这位吉卜赛女郎踏鞋跟的声音ˇ机关枪扫射ˇ弹指头的声音ˇ汽球爆破ˇ她的快速动作ˇ头上的梳子和玫瑰花在空中飞舞ˇ看得观众头昏眼花。阿玛雅在一九六三年逝世ˇ但她还真是一个艺术家ˇ因为她舞姿完美ˇ感情节制ˇ仪表端庄。
卡洛拉ˇ戈雅是跳西班牙舞的老手ˇ她是一个精通外国艺术的美国人。她看来青春常驻ˇ演古典舞的时候尤其漂亮ˇ打ˇ板的手法是她的一ˇ主要成就。她退休后ˇ转而教导支助她的年轻民族舞助手玛泰奥(拉ˇ美丽的一个学生)。
露芙ˇ圣ˇ丹妮丝根据印度舞蹈的主题风格ˇ创造了单人和双人表演的芭蕾舞ˇ安娜ˇ巴英洛娃在她的节目里加入印度舞蹈ˇ但教巴芙洛娃涉猎东方舞蹈的却是鸟代ˇ山卡ˇ他不单使印度舞蹈在二十世纪复兴ˇ而且让美国人第一次看到优美、高尚和真正的印度舞蹈。山卡很有创造力ˇ但是他究本穷源ˇ深入印度传统ˇ训练舞艺ˇ一举手一投足ˇ都力求忠实。一九三一年他第一次去美国表演ˇ为观众介绍了印度舞蹈表面色彩和异地风采ˇ深奥的主题ˇ复杂的动作。很少人了解这种复杂的舞姿ˇ但印度舞蹈令人只可意会ˇ不可言传的ˇ力ˇ已够迷住大部分的观众了。其后从印度来到的舞蹈家纷至杳来ˇ加上拉ˇ美丽的作品开风气ˇ有关印度舞本质与形式的书籍的出版ˇ人们逐渐的赏识山卡舞蹈魔力ˇ印度舞蹈也就成为美国舞蹈界的一部分了。
另一位伟大的印度舞蹈家兰ˇ戈帕尔ˇ也来过美国ˇ他表演的印度舞蹈的风格和山卡的完全不同。释瓦兰、普里雅戈帕、山塔ˇ奥拉、巴拉色拉斯瓦蒂和那位技艺出众的男舞蹈家布哈斯卡及许多他们的男女同胞ˇ都到美国来表演他们专长的印度舞蹈。但印度人并不是东方舞蹈的唯一代表。多年前一流的中国京剧演员、舞蹈家梅兰芳ˇ就曾经在美国表演他的艺术。后来ˇ由于中国和许多国家的隔离ˇ别有风格的中国舞蹈艺术ˇ在美国就由美国ˇ代舞蹈家索菲亚ˇ德儿泽表演传授了ˇ她在中国受过严格的中国武术训练。
日本舞蹈有许多重要的个别代表人物。一九五四年ˇ一个歌舞伎剧团来纽约初次演出ˇ 美国人这才第一次看到一个大规模的日本剧团。这个剧团并没有指望安排纯粹的歌舞伎节目ˇ但在那段表演期间和下一年中ˇ他们除了演出地区性舞蹈和当代舞台舞蹈之外ˇ也由一群真正的歌舞伎艺术家ˇ作歌舞伎舞蹈艺术的示范表演。日本舞蹈的步态ˇ比印度舞蹈更从容ˇ不过ˇ没有印度舞蹈ˇ征姿态造成的隔离。从西方人看来ˇ他们的主题和人物都ˇ得很奇怪ˇ纵使不至比印度舞蹈里的湿婆、拉达或猴神更奇怪ˇ但很少人犯得着在歌舞伎表演里ˇ追寻剧情的ˇ索或者枝节问题。
其后ˇ日本的皇室歌舞团的雅乐(Gagaka)到来表演ˇ另一个古典歌舞伎剧团也到了美国。结果促使一个新芭蕾舞"舞乐"(Bugaku)的诞生ˇ这个芭蕾舞由乔治ˇ巴兰钦编舞ˇ纽约市芭蕾舞团委托一位当代日本作曲家作曲。这个舞蹈ˇ合了西方古典芭蕾舞的技巧和东方的姿态。
巴利歌舞团也到来美国ˇ介绍另一种不同的东方舞蹈ˇ这种舞蹈尽是复杂的姿态ˇ但和印度舞蹈的手部ˇ征不同ˇ装饰的成分比表情达意的成分多ˇ动作比较快ˇ爪哇的敲击乐声ˇ虽然异ˇ色彩很浓ˇ西方人听来却没有印度和日本的伴奏那么突冗。
无论如何ˇ美国的东方舞蹈ˇ数量上比大剧团和大明星的演出ˇ实际上更多。玛拉把柬埔寨的舞蹈介绍到美国ˇ迪薇ˇ达雅和后来的舞蹈家演出了爪哇的舞蹈ˇ从苏门答腊、夏威夷、朝鲜、伊朗和其它国家及地区来的表演者更多ˇ他们对美国逐渐扩大的东方舞蹈活动ˇ都有过大大小小的贡ˇ。
多年来ˇ主要是从旅游电影ˇ看到非洲舞蹈雄健有力ˇ仪式华丽和多种风格ˇ然后ˇ阿沙达科拉从西非到纽约演出其国人的舞剧ˇ珀儿ˇ普拉默丝离开美国ˇ到她远祖故ˇ重新发掘、创造西非和中非的舞蹈。这之前ˇ美国人也决不是不知道非洲舞蹈的特殊风味ˇ原籍非洲的美国黑人久已把故土舞蹈的步法节奏ˇ并入美国舞蹈的新形式中。
美国黑人对新大陆舞蹈的贡ˇ良多ˇ数之不尽ˇ虽则非洲舞蹈节拍已为西半球的舞蹈兼收ˇ纯粹的非洲舞蹈却给忽略了。最先ˇ达科拉用纯粹的非洲舞蹈引人注目的特质ˇ激起了美国观众的兴趣。接着ˇ普拉默丝以受过ˇ代舞训练ˇ对西印度舞蹈有丰富知识的身分ˇ到非洲学习当代的部落舞蹈而且精研细究ˇ得其要旨ˇ这才移植(或改编)到美国的舞台上来。
非洲舞蹈的方式很多ˇ有的洋溢原始风味ˇ另外有的温文柔雅ˇ几乎近似东方舞蹈ˇ再有的(如瓦杜西斯的舞蹈)ˇ芭蕾舞一样精巧ˇ这都包括在普拉默丝的演出节目里ˇ反映了许许多多舞路文化。最后ˇ普拉默丝为了使她的作品范围广大ˇ内容平均ˇ便着手安排一连串的舞蹈节目ˇ演出非洲舞蹈ˇ从非洲传统发展出来的西印度舞蹈、美国的黑人舞蹈和关于黑人与美国等的ˇ代主题的ˇ代舞蹈。
新近独立的非洲国家纷纷成立了舞蹈团体ˇ到美国来的第一个ˇ也是最好的一个ˇ是几内亚共和国的非洲芭蕾舞团。这个舞团的表演节目都经过精心的编排ˇ表演的舞蹈家和音乐家都是由几内亚各村庄的比赛和试唱中挑选出来的。其它非洲国家也按照类似的步骤ˇ利用民间素材ˇ成立舞剧团。
有些土风舞ˇ由于步法的生动复杂ˇ本来的形式有时就很戏剧化ˇ尤其是苏联各个民族的许多舞蹈和巴尔干半岛的大部分舞蹈。莫塞耶夫舞蹈团运用苏联ˇ土舞蹈的时候ˇ不单采取最好的步法和形式ˇ而且把它戏剧化。至于受过芭蕾舞训练的舞蹈家ˇ就有额外的本钱了。其它的舞团ˇˇ生气蓬勃的乌克兰舞团、跳靴趾舞的乔治亚舞团、精彩纷陈的马其顿舞团、波兰舞团、南斯拉夫舞团、罗马尼亚舞团ˇ都为了出外表演ˇ都把正宗的土风舞精心改编ˇ以备在舞台上演出。
这些巴尔干舞蹈ˇ舞台效果并不是全都成功的。因为有些是团体舞ˇ跳起来比看起来更加使人兴奋ˇ但有些舞蹈ˇ尤其是男性舞蹈ˇ需要个别的节奏感。因此ˇ一些和战争、竞赛或者单纯为了表演的舞蹈ˇ很容易有效地从ˇ村集会的场合搬上舞台。
墨西哥土风舞的创办人、团长兼编舞家阿玛丽亚ˇ赫南迪芝挨村逐户ˇ选择一出舞蹈的最好步法ˇ再塑造成紧凑、巧妙的综合舞蹈的形式。从研究古代的ˇ形文字、雕塑、建筑和遗嘱附录着手ˇ她在舞台上重ˇ了哥伦布之前的美洲历史。文化背景不同的其它编舞家ˇ走的也是一条类似的途径ˇ将真实和创作一炉共冶。
几乎世界上所有的土风舞ˇ不单在本土ˇ就是在美国ˇ也经历了留存、栽培和发展的阶段。由于美国是多民族构成的国家ˇ其它地方的土风舞就很容易被领会。旧大陆的风俗习惯ˇ不单由特别的菜式和小心保存的衣服装束ˇ而且还因不断出ˇ、重新发ˇ的舞蹈ˇ令人念念不忘。全美国的土风舞团体ˇ不单对美国本身的方步舞ˇ和那些很久以前从别的地方传入和专为新大陆改编的土风舞感到兴趣ˇ而且对英国、爱尔兰、苏格兰、法国、波兰、乌克兰、德国、瑞典和只要是叫得出的国家新近传来的土风舞ˇ也一样有兴趣。单在纽约就可以找到专授各地土风舞的课程ˇ新一代的美国人缅怀故土ˇ老一代的市民重温旧舞。
最足以代表美国舞蹈家的美国印第安人ˇ在民族舞蹈上的地位又如何呢? 当然ˇ印第安人的舞蹈靠部落的仪式得以保存ˇ但一旦白种人的文化侵袭这种古老的风俗习惯ˇ便产生危机了ˇ这些舞蹈会逐一被遗忘ˇ或者为了旅游人的兴趣ˇ只保留了一个空壳。不过ˇ保存印第安人各个部落伟大而变化多端的舞蹈文化ˇ也着实花过不少心血。西南区、平原区、林地区和其它地方每年的舞蹈节ˇ除了吸引游客ˇ也赖以保存了一些古老的仪式。
其它地区ˇ土风舞专家和印第安人本身策划了一连串计划ˇ举办舞蹈节ˇ部落间节庆ˇ保留古代印第安人村落和生活方式ˇ借此鼓励土风舞的艺术和技巧。
戏剧表演方面ˇ印第安人的舞蹈多年来ˇ于西部蛮荒表演ˇ马戏团ˇ嘉年华会和西部电影。不过ˇ最近尝试以艺术方式把印第安人的舞蹈搬上舞台。对印第安人舞蹈贡ˇ最大的两个人却不是印第安人ˇ他们是雷吉纳德和葛莱迪丝ˇ劳宾。劳宾夫妇曾和平原印第安人共同生活ˇ学习他们的语言ˇ和他们一起工作、游戏ˇ研究他们的训诫ˇ同时ˇ部落里的一些长者ˇ学习快要烟没的舞蹈和仪式。
他们把平原印第安人和一些其它地区印第安人的舞蹈内容和真正形式搬上舞台ˇ他们不单精通舞蹈步法ˇ而且知道促使这种舞蹈的精神玩乐和思ˇ上的原因。他们这种开风气的工作ˇ把美国印第安人的正宗的舞蹈艺术ˇ推广到美国和外国地方ˇ指出这种动作精微ˇ技巧丰富的舞蹈艺术ˇ喊叫、战争的呼号和踏步只不过是其中的次要部分。他们的贡ˇ不少是由于酿成印第安人对本身舞蹈的热心所造成ˇ他们重新勾起老一辈印第安人的回忆ˇ激起年青一代对本身的伟大传统重新引以为荣。
印第安人舞蹈家中ˇ最著名的一个是双箭汤姆ˇ他是一个伊勒奎印第安部落的奥南达加族人ˇ他把东部林地区印第安人的舞蹈成功地搬上舞台、讲坛和电视台。双箭汤姆扭转了民族舞蹈传入美国的趋势ˇ他到过东方ˇ把新大陆印第安人的舞蹈艺术ˇ演给印度人看。
纯粹的民族舞蹈ˇ弥足珍贵ˇ但这种舞蹈的特色看不出任何理由ˇ不能够应用到其它的舞台活动。芭蕾舞在改编演出时ˇ早已运用民族舞蹈ˇ西班牙、俄国和意大利的土风舞早已掺入了芭蕾舞ˇˇ代舞蹈家运用的虽不一定是民族舞蹈或土风舞的实际步法ˇ却应用了这些舞蹈的特征。例如ˇ马莎ˇ葛蓝姆的《热烈的歌声》ˇ纵使动作依据纯粹的ˇ代舞概念ˇ却也有东方舞蹈运动和设计的特质。多丽丝ˇ韩富莉替何赛ˇ里蒙及其剧团创作的《Ritmo Jondo》里ˇ步法上就ˇ示了西班牙的节拍ˇ壮健有力ˇ顾盼自豪的身形体态ˇ也反映出西班牙人的特征ˇ尽管这也是一出ˇ代舞作品。
土风舞 --
爱葛妮丝ˇ德ˇ米儿在伟大 |
爱葛妮丝ˇ德ˇ米儿在伟大的芭蕾舞《驯牛赛会》里ˇ把美国土风舞和牛郎的动作特征掺入了芭蕾舞动作ˇ她在百老汇的许多表演ˇ也ˇ出她擅长把芭蕾舞的精致华美和土风舞的温馨亲切合编为舞蹈。在《安妮ˇ拿起你的枪》ˇ海伦ˇ塔米丽丝把ˇ代舞和印第安人的步法特征揉合ˇ创造了极妙的芭蕾舞。杰乐美ˇ鲁宾斯在《国王与我》里ˇ把《黑奴吁天录》的故事改编ˇ成为一出用精致高贵的暹罗舞表演的了不起的芭蕾舞。
在《马格达勒那》这个音乐剧里ˇ杰克ˇ科尔的舞蹈掌握了厄瓜多尔印第安人的动作风格ˇ在他的《基思密特》里ˇ东方狂热的托钵僧出ˇ在百老汇的舞台上。
这些和别的一些音乐剧、电影、芭蕾舞和ˇ代舞的编舞家发觉民族舞蹈动作的丰富来源ˇ不一定要应用它最纯粹形式ˇ就可以为富创造性的ˇ代作品添加韵趣ˇ增添色彩了。