第十三章 美国芭蕾舞的诞生

二十世纪美国芭蕾舞的诞生(或者重生)ˇ归功于一位妇人(这似乎是很自然的)ˇ归功于一位来自俄国的女芭蕾舞蹈家(这似乎有点古怪)。但是ˇ使美国对芭蕾舞重新发生兴趣的ˇ确是那位不朽的安娜ˇ巴芙洛娃。她的舞蹈团在美国东西两岸作了无数的巡回演出ˇ使芭蕾舞成了一种轻快的、艺术的、持久的舞台表演形式ˇ使美国人对芭蕾舞的兴趣苏醒过来。

自从人们对"黑人恶棍"以及其后一些演出渐渐淡忘之后ˇ芭蕾舞在美国的地位已无足轻重。一八八三年大都会歌剧院成立之后ˇ歌剧芭蕾舞具备了少许永久存在的面貌ˇ但是多年内舞蹈演员都是从外国聘请来的ˇ等到要用团内当地的天才演出歌剧芭蕾舞时ˇ能令人留下深刻印ˇ的也不太多。

"大都会"以及生命短暂的美国歌剧团ˇ都曾经努力为提供优良的芭蕾舞给美国ˇ或者至少是给纽约作过努力ˇ但是人们对这一艺术的兴趣十分低落ˇ使美国经历了五十年的芭蕾舞衰退时期。直到一九○八年ˇ丹麦伟大的女芭蕾舞蹈家阿德琳ˇ日奈到纽约ˇ两年之后巴芙洛娃在纽约首次演出ˇ令观众震动后始告结束。

日奈第一次为纽约人士演出节目ˇ是音乐舞《灵魂之吻》ˇ但一九一二年她在"大都会"演出了全部是芭蕾舞的作品"舞"ˇ要重新表ˇ出从前许多名芭蕾舞蹈家的舞蹈特点。日奈在一九一七年退休时ˇ往来于伦敦 (她住家和获得最大声誉的地方) 和美国之间。在美国ˇ她的轻巧细致和痛快的风格ˇ受到美国观众的喜爱。

巴芙洛娃在美国首演ˇ是在大都会推出的《歌碧丽业》。她和米克海尔ˇ莫特津同舞ˇ由大都会芭蕾舞团助演ˇ一演就立即轰动了。在那一季节中ˇ这位伟大的女芭蕾舞蹈家与莫特津在纽约和其它地方演出ˇ也很成功。因此ˇ他们被邀在次年带他们自己的舞蹈团再到纽约演出ˇ结束后又顺延到全国各地巡回演出。

欧洲战事爆发ˇ巴芙洛娃便在伦敦组成一个舞蹈团ˇ开始在北美和南美巡回演出ˇ在战争结束时ˇ除了俄国ˇ她在世界各地的表演ˇ都得到成功。从一九O一年起ˇ直到她一九二五年最后一次到美国演出时为止(她本来应邀于一九三一年回美国ˇ但那年她因肺炎在荷兰逝世)。大多数美国人把巴芙洛娃和芭蕾舞看成两位一体的事物。

巴芙洛娃和莫特津到美国共同演出了两季之后ˇ便分手了。后来有不同的伴舞者先后到美国演出。她所率领的舞团在美国各地大小剧院、电影院、学校等处演出。她为观众们带来了ˇ《吉赛尔》那样的古典作品以及福金为她创作的《垂死的天鹅》。她上演的节目极多ˇ但是尽管她早期曾和福金过往很密而且接近他那种叛逆的思ˇˇ她基本上是个传统主义者。她的演出无可否认是有不少东方风格的舞蹈的ˇ但她所擅长的是古典的技术。

在巴芙洛娃时代ˇ多数的评论家和舞蹈史家ˇ都认为除了极少的例外ˇ她采用的舞谱并不是很好。但是她的舞蹈的素质ˇ却从没有低落到她自定的完美的高水平以下。她具有完美的舞蹈者的身体ˇˇ强壮修长的双腿ˇ美妙细长的手臂ˇ拱伸的颈部ˇ纤巧多姿的手ˇ完整均匀的胴体ˇˇ加上能化难为易的ˇ训练彻底的技术ˇ使她能把我们认为只能见于天才之中的那种美和力量ˇ结合在一起。

巴芙洛娃表演跳舞时ˇ多少有点ˇ个教师ˇ因为她通过舞蹈教会了美国人去爱好和尊重芭蕾舞。她为小女孩们带来了多少梦ˇˇ为母亲们对她们的孩子前途促成了多少ˇ望ˇ简直无法估计。由于巴芙洛娃ˇ美国人非但愿看芭蕾舞ˇ而且很多人希望参加芭蕾舞活动。

ˇ在ˇ在她去世很久之后ˇ她的形ˇ和关于她的传说ˇ在美国仍旧深植芭蕾舞界ˇ因为她虽然没有在舞蹈界中创造了什么新的派别ˇ也没有遗留什么主要的芭蕾舞作品ˇ而且她的舞蹈天才也随她逝去ˇ但是她的完美的标志ˇ至今仍旧是学芭蕾舞的女学生的导ˇ和目标ˇ也许今后ˇ永远是世世代代芭蕾舞学生追求的境界。

一九一六年ˇ另一队俄国人的芭蕾舞团又来了ˇ这次来的是那伟大的迪亚格列夫舞蹈团ˇ在一九○九年巴黎首演时一扫西欧芭蕾舞的颓风。这种芭蕾舞和巴芙洛娃所提供的很不ˇ同。这是以福金发扬、由其它人士继续推进的新原理为基础的芭蕾舞。这是最ˇ代化、明快、生动、老练的芭蕾舞。

迪亚格列夫两位最有名的明星ˇ涅钦斯基(当时被拘留在匈牙利)和卡罗维娜(正在伦敦演出)都没有随团赴美。但是在美上演那一季虽然财政和心情上都发生困难ˇ在艺术上却是成功的。演出中动人的节目ˇ有《柏特鲁殊卡》、《林中仙子》、《斯启希拉沙特》(都是福金的作品)和涅钦斯基引起议论的《牧神的下午》(由马辛舞出)。较早时期中ˇ吉乐德ˇ霍夫曼曾经试演了三出福金的芭蕾舞作品。

一九一六年较后时期中ˇ涅钦斯基来到美国和一组迪亚格列夫舞蹈团的人员ˇ一九一七年全年作巡回演出后ˇ在美国创造了他最后的芭蕾舞《优伦斯比吉尔》。莫特津和巴芙洛娃共舞ˇ赢得了一致的赞誉ˇ在欧洲被誉为最伟大的男舞蹈家的涅钦斯基ˇ在美国也受到一致的赞誉。他那惊人的跳跃ˇ那粗野的力量ˇ那登峰造极的艺术技巧ˇ证明人们听到的海外传说是事实。

但是ˇ当时美国境内许多事物发展得很快。涅钦斯基和迪亚格列夫舞蹈团离去后不再回来。又编又舞的莫特津ˇ最后转而教舞ˇ在他一生较后的时期ˇ成为演出者。率领迪亚格列夫舞蹈团首次在美国巡回演出的阿道尔夫ˇ波尔姆ˇ在美国自行组织了芭蕾舞团ˇ在二十年代初期ˇ福金定居美国。巴芙洛娃、迪亚格列夫和涅钦斯基在美国开拓了新的芭蕾舞领域ˇ从旧世界来的芭蕾舞领导人物已经准备开始他们在新世界进行的扩展工作。

但是ˇ直到一九三三年为止ˇ芭蕾舞事业在美国仍是不大稳定的。一九三三那年ˇ蒙地卡罗俄国芭蕾舞团到美国ˇ在纽约演出后ˇ又作了巡回演出ˇ在艺术上很成功ˇ但在财政上几乎失败。但是率领俄国芭蕾舞团到美国去的经理人Sˇ胡洛克知道不论美国自己是否觉察ˇ它已经有接受芭蕾舞演出的准备。因此接着几个季节中ˇ蒙地卡罗俄国芭蕾舞团接连到美国演出ˇ不出几年ˇ虽然仍是用原来的名字ˇ已经变成一个美国的团体了。

俄国芭蕾舞团继承了迪亚格列夫舞团(迪亚格列夫已于一九二九年去世ˇ团员也各自东西)ˇ以瓦西里ˇ迪ˇ巴西尔上校为团长ˇ编舞主任是莱奥尼达ˇ马辛ˇ领导女芭蕾舞家是亚历山大ˇ丹涅洛娃ˇ还有三位所谓"娃娃芭蕾舞家"塔玛拉ˇ托玛诺娃、爱丽娜ˇ巴洛诺娃和姐妹亚娜ˇ里亚布钦斯卡。这舞蹈团在美国最初上演的节目包括了迪亚格列夫时代的作品以及马辛的新芭蕾ˇ其中有他的交ˇ乐芭蕾舞《恶兆》(柴可夫斯基的第五交ˇ曲)ˇ《歌舞》中采不用ˇ代舞的动作(勃拉姆斯的第四交ˇ曲)和贝辽斯的《幻ˇ交ˇ曲》。较后时期马辛的交ˇ曲芭蕾舞有《迷宫》(舒伯特的第七交ˇ曲)、《第七交ˇ曲》(贝多芬)和《红与黑》(肖斯塔可维支的第一交ˇ曲)。马辛还有一些较轻松的作品ˇ其中有不朽的《美丽的多瑙河》及常受欢迎的《快乐的巴黎人》。

俄国芭蕾舞在美国ˇ然很受欢迎。从一九三五年开始ˇ大都会歌剧院成为一年一度的芭蕾舞表演开始的剧场ˇ场面庄严ˇ一如以前歌剧和交ˇ乐演奏开始时那样的盛况。但是ˇ在蒙地卡罗俄国芭蕾舞团内部也有纠纷ˇ到一九三八年时该团分裂ˇ一部分由迪ˇ巴西尔领导ˇ另一部分由马辛领导。

迪ˇ巴西尔在分裂后维持他的团体多年ˇ觅取新明星和编舞家ˇ在伦敦、纽约和马辛领导的蒙地卡罗俄国芭蕾舞团打对台ˇ到世界各地去巡回演出经常换名ˇ其中较为人们熟悉的名字是"真正俄国芭蕾舞团"。维持原来名称的是马辛的舞蹈团ˇ算是立住了脚。

一九四○年时ˇ马辛邀到的一流明星ˇ阵容雄厚。丹涅洛娃、阿丽茜雅ˇ马可娃和米娅ˇ斯拉文斯卡是女主角ˇ在男主角方面的辉煌阵容则以伊戈ˇ尤斯基维支、安德烈ˇ伊格列夫斯基和法莱特立克一富兰克林为主(迪ˇ巴西尔的团体在一个时期中可以拿"娃娃芭蕾舞家"和戴维ˇ李启尼及安东ˇ多林作号召)。不过ˇ在演员人事方面从来没有一贯不变的。明星和单独表演者有来有去ˇ有的加入了其它团体ˇ有的作客串演此出ˇ有的自行组团ˇ只有始终爱好芭蕾舞的人以及很仔细的芭蕾舞历史研究者ˇ才能说出某人在某一时期中属于某一团体。

但是ˇ丹涅洛娃却始终没有离开蒙地卡罗俄国芭蕾舞团。她年复一年地在该团中演出ˇ在纽约和全美各地都受欢迎ˇ成为全美最闻名和最受爱戴的芭蕾舞星。她和芭蕾舞艺术的关系密切难分ˇ以致有一晚在大都会演出《快乐的巴黎人》中的手套小贩时ˇ她一出台就全场鼓掌欢迎ˇ掌声不绝ˇ使演出不得不为之停顿数分钟之久ˇ令她泪盈双目。这种场面ˇ在接着几个演出季节之中ˇ成了观众们每年一度的ˇ这位芭蕾舞家表示的敬意和对这愉快的、有她参加的《快乐的巴黎人》演出的欣赏。

后来ˇ马辛退出了"俄国芭蕾舞团"。在舍奇ˇ丹罕领导下ˇ这个团体继续演出ˇ几起几落。经年累月的下来ˇ俄国芭蕾舞团虽然拥有丹涅洛娃和富兰克林等一流明星ˇ声誉不免渐减。它终于变成了一个巡回舞团ˇ上演一些渐告陈旧的以及一度受人欢迎的节目ˇ如《胡桃钳》和《天鹅湖》ˇ以及马辛的《快乐的巴黎人》及《多瑙河》等。

当然ˇ它也不时推出一些新的作品ˇ不过除了四十年代中期和乔治ˇ巴兰钦合作ˇ在一个短时期中由这位伟大的编舞作家提供一些他的得意之作给该团之外ˇ该团的编舞水准往往在标准之下。五十年代最初五年ˇ俄国芭蕾舞团只是在纽约城郊一带演出ˇ多数在路易松体育场ˇ不再在百老汇。在哥伦比亚公司安排售票ˇ并且在力求恢复该团的声誉的情况之下ˇ特邀请了玛里亚ˇ塔尔启夫任女主角(当时她在纽约市芭蕾舞团ˇ利用一年的休假期参加俄国芭蕾舞团)。待遇是从来没有过的每 周二千美元。

一九五五ˇˇ一九五六年那一季中ˇ曾经在芭蕾舞剧团中演出的阿丽西亚ˇ阿朗苏和尤斯基维支被聘任主角ˇ但是俄国芭蕾舞团仍旧只能作巡回演出。常驻的明星只有还留在团内的富兰克林和里昂ˇ丹尼连安ˇ丹涅洛娃在几年前离去ˇ 自行组团作客串演出ˇ并在得克萨斯州一家很大的学校中教舞。

一九五六年ˇ蒙地卡罗俄国芭蕾舞团从前的声势虽已告ˇ淡ˇ但是在巡回演出中票房收入还是不恶。它的衰落ˇ原因很多ˇˇ巡回演出旅途上的劳顿ˇ经费的问题ˇ角色安排的不当、缺乏创造性的策划ˇ 艺术指导上常见的错误以及其它种种困难ˇ都有关系。但是ˇ蒙地卡罗俄国芭蕾舞团使芭蕾舞在美国有了永久和专业化的基础。它演出了马辛的最佳作品ˇ还演出了巴兰钦很多芭蕾舞作品ˇ又使观众们能经常看到古典的作品和福金的杰作。它把芭蕾舞界中不少明星介绍给美国的观众ˇ同时在推出ˇ爱葛妮丝ˇ德ˇ米儿的《驯牛赛会》芭蕾舞演出中ˇ使举世注意到芭蕾舞成功地表ˇ了美国民间主题ˇ同时也有助于改变大众演剧的方ˇˇ因为德ˇ米儿在《驯牛赛会》之后就推出了她那划时代的舞剧《俄克拉荷马》。

蒙地卡罗俄国芭蕾舞团在纽约初演出的盛况ˇ经三十年之后ˇ已经被人淡忘ˇ这个老去的芭蕾舞团终于不复存在。

当蒙地卡罗俄国芭蕾舞团一九三三年初次在美国演出时ˇ两位美国青年ˇ林肯ˇ冠斯坦因和爱德华ˇMˇMˇ瓦尔堡完成了准备由巴兰钦及伏拉地米ˇ迪米特里留(前列宁格勒马林斯基剧院的歌唱家)指导ˇ在康涅狄格州哈德福创立美国芭蕾舞学校的计划。后来计划有所改变ˇ这间学校于一九三四年元旦在纽约市开学。

学校的创办人原意要为美国的舞蹈者和编舞者设立一个训练的场所ˇ并希望以它为出发点成立一个演出团体。冠斯坦因认为由俄国人给美国的芭蕾舞作准备工作ˇ完全合乎逻辑ˇ因为芭蕾舞的古老传统ˇ在俄国到达了最高峰ˇ而他发ˇ巴兰钦非但是位伟大的编舞家ˇ还是一位通情达理的导师ˇ热心要把俄国的训练方法应用到美国身体和适用到美国性格上去。同时ˇ他还十分热心地为尚未定型的美国风格的芭蕾舞创造作品。

同年秋天ˇ该校一个演出队在哈德福作首次演出ˇ包括有四个芭蕾舞的节目ˇ全部是巴兰钦的作品ˇ其中有一个是以美国主题为中心的喜剧。一九三五年三月ˇ美国芭蕾舞学校的演出队邀几位名家来客串加强半专业化的学生演员阵容ˇ在纽约的阿台尔费剧场作初次演出ˇ原定一 周ˇ延长为两周。

虽然评者对演出的意见不一ˇ那一季中的演出很成功ˇ有继续演出的充分理由。但是ˇ在什么地方演出呢? 一个新芭蕾舞ˇ没有"俄罗斯"字样的名称ˇ要有票房号召就很不容易。因此ˇ大都会歌剧院邀请美国芭蕾舞团为该院常驻舞团ˇ 对该团说来真是福从天降。

这种关系ˇ自一九三五年持续到一九三八年ˇ并不十分完满。巴兰钦无视于旧的、过时的歌剧ˇˇ芭蕾舞传统ˇ着手创造崭新的ˇ有时属于前卫派的舞蹈。看惯传统演出的人们对他的歌剧芭蕾舞ˇ他的独立的芭蕾舞ˇ以及他革命性地排演了的克洛克的《奥费奥》ˇ不免摇头非议。巴兰钦至少为了歌剧的需要而走在他们时代的前面ˇ但大都会歌剧院和美国芭蕾舞团的关系就难以继续下去。

那时冠斯坦因发起了另一个芭蕾舞的计划。一九三六年夏天ˇ他成立了"芭蕾旅行表演团"ˇ成员有美国芭蕾舞团的几位团员和美国芭蕾舞学校的学生们。这个小舞团没有巴兰钦作品的支持ˇ 因为它的宗旨是由美国的舞蹈者演出新起的美国编舞者的作品。后来薄有声名的尤金ˇ洛林、路易ˇ克里斯坦森和威廉ˇ道勒ˇ都有作品在维蒙特州边宁顿学院的首演节目ˇ以及在该次的巡回演出中上演。

那年秋天ˇ旅行团的人员再参加了大都会的芭蕾舞团ˇ下一季中并没有再外出表演ˇ直到一九三八年ˇ上演节目中有了洛林的《扬基快船》和克里斯坦森的《加油站》以及其它几支芭蕾舞时才再度外出表演。那年旅行团在纽约的演出很成功ˇ而在秋季中又演了后来在美国芭蕾舞剧中成为最受欢迎的作品ˇ洛林的《皮雷小子》。

一九三九年ˇ美国芭蕾舞团解散ˇ次年ˇ芭蕾旅行团也解散了。但是在一九四一那年ˇ两队合组成美国芭蕾舞旅行团ˇ应洛克斐勒之邀到拉丁美洲作友好访问。当时纳尔逊ˇ洛克斐勒是美国国务院一个促进对拉丁美洲国家文化关系的机构的负责人。

这个芭蕾舞团集合了两团原有的许多节目ˇ又增加了新的作品ˇ在启程时间所准备的节目中包括了巴兰钦的《帝王芭蕾》、《巴洛可协奏曲》、《蝙蝠》、《游侠》、《小夜曲》和《阿波罗》ˇ以及洛林、克里斯坦森、道勒等的作品ˇ还有安东尼ˇ杜德一出作品。美国芭蕾舞团和芭蕾旅行团在这次六个月的巡回演出完结后ˇ就不再演出了。

但是ˇ美国芭蕾舞学校一直在发展壮大ˇ训练出来的舞蹈人才在好莱坞就业ˇ或者参加其它芭蕾舞团ˇ或者在百老汇演出ˇ或者各自分属于小的组织之中。直至一九四六年ˇ巴兰钦和冠斯坦因ˇ才再度从事他们在十三年前ˇ从事而后来中断了的创立美国芭蕾舞的工作。新的计划工作要创立"芭蕾舞协会"ˇ宗旨在演出新作品ˇ出版有关舞蹈的书刊ˇ制作舞蹈电影及从事其它有关活动。演出只供会员欣赏。

一九四六年十一月ˇ芭蕾舞协会推出了《着迷的婴儿》(拉维尔)ˇ是歌剧幻ˇ舞蹈ˇ和《四情》(辛特密斯)ˇ纯芭蕾舞作品ˇ全由巴兰钦编舞。较后的演出有巴兰钦的《转ˇ力》(海依夫)和茂西ˇ肯宁汉的《四季》(约翰ˇ凯奇)ˇ以及两个歌剧ˇ《灵煤》和《电话》。接着演出的有以芭蕾舞配合维多里奥ˇ里依迪的音乐的作品《巴可斯和阿里爱尼的胜利》ˇ以及巴兰钦为芭蕾舞协会编制的两则最佳的芭蕾舞作品《交ˇ协奏曲》 (莫扎特)和《C调交ˇ曲》(皮柴特)。

但是ˇ对一般群众说来ˇ芭蕾舞协会似乎略嫌新奇。同时它也难找到上演的地方。最后ˇ在纽约市音乐戏剧中心作了一系列的演出之后ˇ该中心的主持人们问冠斯坦因是否愿为协会觅取一个永久的上演之处ˇ因此一九四八年时有了纽约市芭蕾舞团的成立。

第一个演出季节ˇ该团紧跟着人材鼎盛的蒙地卡罗俄国芭蕾舞团的演出之后上演ˇ观众不多ˇ但很受欢迎。玛里亚ˇ塔尔启夫原是俄国芭蕾舞团的单人舞蹈表演家ˇ久已在芭蕾舞学生心目中留下很深刻的印ˇˇ一九四七年成为奥古斯达ˇ梅伍德时代之后第一位在巴黎歌剧团中担任主角的美国芭蕾舞家。但当时塔尔启夫还不是最受欢迎的、一般都知道的名舞蹈家。

但在随后几年中ˇ纽约市芭蕾舞团却成了世界上最主要的芭蕾舞团之一。巴兰钦担任艺术指导ˇ提供了大部分的节目ˇ以他不减的热忱和创造才能ˇ创造了纯音乐芭蕾及戏剧化作品的长部芭蕾和简短明朗的短舞。曾在芭蕾舞团工作的杰乐美ˇ鲁宾斯担任了一个时期的助理艺术指导ˇ使演出节目中增加了有ˇ代化主题ˇ风格ˇ代化而大部分很有戏剧性的芭蕾作品。

六十年代后期ˇ鲁宾斯回来担任编舞工作ˇ创造了表演肖邦(两支芭蕾舞)和巴哈的音乐的抽ˇ芭蕾舞作品。舞蹈主角杰奎斯ˇ迪安波伊斯以及团中另一位青年成员约翰ˇ克里福特都获得了编舞的机会。不过演出的节目仍以巴兰钦的作品为主。

该团在纽约市中心演出的第一季中ˇ只上演了十六场。二十年后ˇ它在新表演地林肯中心纽约州剧场(一九六四年这所为舞蹈表演而设计的剧场落成开幕时ˇ纽约市芭蕾舞团作开幕演出)场场客满ˇ每年演出二十二 周。

纽约市芭蕾舞团的团员们ˇ大部分是美国芭蕾舞学校出来的学生ˇ这情形ˇ在仍旧不变。塔尔启夫任女主角多年ˇ男舞蹈主角是安德烈ˇ伊格列夫斯基。多年来先后参加该团的明星有塔纳奎尔ˇ列克拉奎、狄安娜ˇ亚当斯、柏特里茜ˇ华尔德、琴妮特ˇ里德(他们ˇ在都已退休)和美里莎ˇ海登、阿里格拉ˇ康特ˇ多年来一直受巴兰钦照顾的苏珊ˇ法莱尔、狄安波伊斯、阿瑟ˇ迈启尔ˇ和在音乐会、音乐剧以及电视中和他在自己的舞团中同样名重一时的爱德ˇ维莱拉。

第三个美国芭蕾舞团体是芭蕾舞剧团ˇ以一举成名的姿态ˇ在美国芭蕾界出ˇ。蒙地卡罗俄国芭蕾舞团是从外国来的ˇ纽约市芭蕾舞团是从美国芭蕾舞学校以及其它地位渐告重要的芭蕾舞团体中发展形成的ˇ而芭蕾舞剧团则并没有什么光辉的过去ˇ即使有也在它一九四○年首次的历史性上演前完全摒弃了(ˇ在它名为美国芭蕾舞剧团)。

一九三七年ˇ纽约米克海尔ˇ莫特津的学校中的高班学生们组成了莫特津芭蕾舞团ˇ从莫特津得意门生露茜亚ˇ齐斯处得到不少经济协助。这个小团体渐渐扩大ˇ团员中增加不少一流舞蹈名家ˇ但是当时并不见任何迅速发展为第一流芭蕾舞团的迹ˇ。

一九三九年夏天ˇ芭蕾舞剧团组成ˇ理查德德ˇ柏里山特任团长ˇ齐斯是组团时的指导力量。在令人难以置信的短短六个月中ˇ组成了舞蹈团ˇ排定了节目ˇ在纽约洛克斐勒中心的纽约中心剧院(后来拆去了)中初演ˇˇ当轰动。

那天晚上开幕演出《林中仙子》ˇ 日后传为奇谈。全体演员训练到十全十美的程度ˇ服装又鲜艳夺目ˇ卡兰ˇ孔勒德作单人舞蹈ˇ在舞台上作对角ˇ的跳跃飞舞ˇ观众为之瞠目结舌ˇ因为他们难以ˇ信那高跃飞腾的舞者似乎只要跳两步就飞越过那样广大的空间。当然事实上这是办不到的ˇ不过我们从此可以知道这种出色的飞舞予人多么美妙的印ˇ。这是个欧洲的芭蕾舞ˇ但也是一位美国的舞蹈家在把芭蕾舞中的大动作和健全的体操运动传统表达在芭蕾舞中。有人说林中仙子应该更窈窕些ˇ同时欧洲人士也会对他们称之为美国"杂技"的动作提出问题ˇ但是这位舞蹈家在这个芭蕾中把美国气息灌注到国际性的表ˇ形式之中去。芭蕾舞剧团是美国风格的。

柏里山特和齐斯在最初几个演出季内把全团分成三个部分。安东ˇ多林负责古典芭蕾ˇ尤金ˇ洛林负责美国芭蕾ˇ安东尼ˇ杜德负责英国芭蕾。他们三人都担任编舞工作ˇ但是这雄心勃勃的舞蹈团还邀请了莫特津、彼尔姆、阿格尼斯ˇ狄ˇ米里、勃隆尼拉伐ˇ妮英丝卡ˇ英国的安德里ˇ霍华德、马辛、福金等人编舞。似乎只有巴兰钦没有列入。

那年始演季中主要的舞蹈家有ˇ柏特里茜亚ˇ波曼、齐斯、孔勒德、尼娜ˇ斯特罗迦诺娃ˇ维奥拉ˇ伊森、安娜倍丽ˇ瑞安、杜林、波尔姆、丹尼连安、休夫ˇ莱格、友列克ˇ沙贝列夫斯基、里昂ˇ伐卡斯、米特里ˇ罗曼诺夫、洛林、杜德等人。后来数季中阵容更为充实ˇ在最初几年内先后参加的有阿丽西亚ˇ马可娃、爱林娜ˇ巴洛诺娃、娜娜ˇ戈尔纳、罗斯拉ˇ海托华、苏诺ˇ奥沙托及其它来来去去的名家或者一流演出者。在这些人物之中也有不少前途如锦的新进ˇˇ诺拉ˇ凯、杰乐美ˇ鲁宾斯、约翰ˇ克里沙、阿里茜亚ˇ阿朗苏、瑞纳ˇ赛特拉以及茂里尔ˇ本特莱ˇ 日后是舞蹈界中有名的人物。

早期的年月并不好过。评论家和舞蹈学生们对芭蕾舞剧团的演出感到振奋ˇ观众的反应也很热烈。但是ˇ怎样才能有更多的观众? "芭蕾舞剧团"的意思如何呢? 冠斯坦因发ˇ大多数美国人认为芭蕾舞是俄国的东西ˇ人们ˇ然不能ˇ信美国芭蕾舞会有什么重量的。后来ˇ芭蕾舞剧团经过几个重要的演出季后ˇ在演出者Sˇ胡洛克的经营之下就采用"芭蕾舞剧团"为名ˇ而以更大的字标明它是"俄国芭蕾舞中最杰出的舞团"作号召。令人恼怒是这个法门居然成功了ˇ于是拥护美国芭蕾舞的人士们不得不承认推ˇ纯美式的美国芭蕾ˇ时机尚未成熟。

当然ˇ事实上芭蕾舞剧团是以美国方式表演国际性的节目ˇ但是在很多年内ˇ大城市以外的人们始终以为它是俄国芭蕾舞ˇ因此自以为出钱去看它是值得的。在中西部有位女士坚决声称她从来没有看过芭蕾舞剧团的演出ˇ但是她谈的演出节目和人员ˇ完全确实是芭蕾舞剧团演出的ˇ只是她一定要说自己看的是"那家俄国芭蕾舞团"的演出。

后来ˇ美国的公众发ˇ芭蕾舞不一定非俄国不可ˇ他们知道了它是一种国际的舞蹈形式ˇ而美国人参加这种事业的积极程度不亚于其它任何国家ˇ这才把"俄国的"字样取ˇ了。

事实上、芭蕾舞剧团的节目虽然有一些俄国芭蕾舞中的代表作品ˇ但绝非纯俄国式的。芭蕾舞剧团多年来发展了世界上任何芭蕾舞团所从来没有上演过的名目繁复的节目。它上演了一七六八年杜伯华尔创作的《防范不周的女人》ˇ以及最古老而仍旧存在的芭蕾舞ˇ在它的古典组中则有《吉赛尔》、《天鹅湖》(一幕作品)、《曙光公主》(《睡美人》最后一幕)以及不同的古典的两舞步。

迪亚格列夫时代的代表作是福金的《林中仙子》和《格特鲁殊卡》ˇ较后的节目中列入了福金、马辛及里启尼的创作。巴兰钦和多林的作品也有演出ˇ但是最有力的一组则是演出英国的安东尼ˇ杜德的作品。他的芭蕾舞作品有《紫丁ˇ园》、《火柱》、《挽歌》、《暗光》、《罗密欧和朱丽叶》、《退流》、《选演》、《巴黎的裁判》ˇ而诺拉ˇ凯则因《火柱》中的演出一举成名。

但是ˇ芭蕾舞剧团并不是完全由杜德的作品左右的。一九四四年ˇ该团应允一位青年舞蹈者试编舞谱ˇ他第一个作品立即轰动一时ˇ而且成为持久的受欢迎的演出。它的名字叫作《没有幻ˇ》。它的创作者是杰乐美ˇ鲁宾斯。随后又推出了其它的鲁宾斯芭蕾作品ˇ在他声名大盛和在百老汇演出中获得不少成功之前ˇ创造了包括《ˇ互作用》(为百老汇演出活报剧创造的第一个舞谱)和《传真》在内的不少作品。

爱葛妮丝ˇ德ˇ米儿也是芭蕾舞剧团予人深刻印ˇ的美国组的创造力量。他的《驯牛赛会》被列入演出节目中ˇ此外还有《三处女和魔鬼》、《追狐》、《秋川传奇》和《收获》。洛林的《皮雷小子》和迈克尔ˇ济特的《登台!》也是美国编舞家编成的美式芭蕾舞。著名的法国舞蹈家琴恩ˇ巴比丽到美国参加该团工作一个短暂时期中ˇ又增加了一个ˇ代法国芭蕾舞组。《青年和死亡》、《爱和他的爱》以及《夜间的姑娘们》等ˇ使上演的节目增多。

在美国芭蕾舞剧团较后的年月中ˇ一方面扶植提倡新的编舞家ˇ一方面在节目中增加了长篇的古典作品。这包括了四幕巨作《天鹅湖》ˇ 由英国皇家芭蕾舞团的戴维ˇ白莱亚演出ˇ许多评论家认为它是贝蒂巴ˇˇ伊凡诺夫ˇˇ柴可夫斯基的古典作品的最佳演出。白莱亚还为该团演出了新的《吉赛尔》ˇ同时把《歌碧丽亚》重新恢复了三幕演出。鲁宾斯为该团创造了斯特拉文斯基的《婚礼》的新编订演出ˇ同时又有新的编舞家出ˇˇ其中有迈克尔ˇ史摩因ˇ他第一出芭蕾作品是《浦尔西尼拉变曲》。还有伊里奥特ˇ费尔德ˇ他的《前兆》(一九六七年)使评者认为他是杰乐美ˇ鲁宾斯以来最杰出的编舞家。

(一九六八年ˇ费尔德自组舞团ˇ名为美国芭蕾舞队立即成为布鲁克林音乐院的芭蕾舞团ˇ演出节目中有些不是费尔德的作品ˇ但大多数的芭蕾舞是这位有时同时在编制四个芭蕾舞的多产青年的作品。)

在凯退休后ˇ阿朗苏回到故国古巴了ˇ美国芭蕾舞团中的土生和外来的明星中ˇ有东尼ˇ蓝德和从丹麦来的爱立克ˇ勃隆ˇ意大利来的卡拉ˇ法拉茜ˇ俄国来的娜塔丽亚ˇ玛卡洛娃(玛卡洛娃本来是列宁格勒的马英斯基芭蕾舞团团员ˇ后来加入基洛夫芭蕾舞团ˇ一九七○年秋天苏联芭蕾舞团在伦敦上演时她脱离投ˇ西方国家ˇ选定芭蕾舞团为她的新舞团)ˇ匈牙利来的伊凡ˇ纳琪(也是逃亡者)以及鲁伯ˇ塞拉诺、辛茜娅ˇ葛里戈雷、罗伊斯ˇ法南迪兹、布鲁斯ˇ马克斯(转跳芭蕾的ˇ代舞蹈家)、泰德ˇ济维特、伊丽诺ˇ迪安托诺ˇ接凯演出地位的沙丽ˇ威尔逊、费尔德(一九六八年离去)、斯摩因和很多其它人。

纽约市芭蕾舞团编舞的重心ˇ当然是巴兰钦的作品。他也提供了不少长部作品ˇ以很受欢迎的《胡桃钳》为始ˇ接着下来有《唐ˇ吉柯德》、《仲夏夜之梦》及《宝石》。他和斯特拉文斯基长久的合作ˇ终于创造了本世纪中最佳的短芭蕾舞作品《阿贡》(一九五七年)。这位被誉为二十世纪编舞天才的人ˇ还供应了不少其它作品ˇ都以他那种无比的形式铸成ˇ把音乐的形成、状态、节奏和动力扩展到动作之中去。

除了纽约市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧团和美国芭蕾舞团之外ˇ在六十年代中期美国还有两个重要的芭蕾舞团ˇ一个是由编舞家、教师、导演劳拔ˇ杰法莱领导的ˇ另一个是由一个富有的艺术爱好人士里贝卡ˇ哈克奈斯主办的。杰法莱是位成功的舞蹈家ˇ在一九五四年成立了他第一个舞团。一九六二年里贝卡ˇ哈克奈斯基金会开始协助杰法莱舞团ˇ但这种合作在一九六四年时结束。经过一年的改组工作后ˇ杰法莱芭蕾舞团在一九六六年时再行组成ˇ称为市中心杰法莱芭蕾舞ˇ是纽约市中心的常驻舞团。它的助理导演兼主任编舞家吉拉德ˇ亚宾诺创造了一系列普遍受欢迎的芭蕾舞作品《维伐尔迪万岁》《奥林匹克》、《三圣》(摇摆音乐芭蕾舞)、《海影》、《小丑》及其它成功的作品。

哈克柰斯夫人的基金会停止支持杰法莱时ˇ她保有一些和主要舞蹈家订定的合约ˇ因此在一九六四年组织了哈克奈斯芭蕾舞团。这个新舞团后来成了世界上数一数二的芭蕾舞团ˇ演出节目包括不少ˇ代风格的伟大作品ˇ其中有诺曼ˇ华尔格、白瑞安ˇ麦唐纳、阿尔文ˇ艾尔利、约翰ˇ勃特勒、斯徒特ˇ霍斯、阿格尼斯ˇ狄ˇ米丽、乔治ˇ斯基平(该团的第一位导演)的芭蕾作品。一九六五年ˇ哈克奈斯芭蕾艺术之家在纽约市成立。后来ˇ这一学校中受过训练的人们组成一个团体叫作哈克奈斯青年舞蹈团。一九六九年ˇ哈格奈斯夫人解散了十分成功的哈克奈斯芭蕾舞团ˇ全力支持青年舞蹈团ˇ改名为哈克奈斯芭蕾团。

较早期间ˇ凯塞琳ˇ里德费尔特于一九三五年创立了费城芭蕾团ˇ由她任主角兼编舞主任。该团虽经首次在美(一九三七年)演出全部的《睡美人》ˇ但是它在美国以及有一季在伦敦演出中最受欢迎的是ˇ《仓中之舞》和《终点站》之类的ˇ代芭蕾舞。里德费尔特积极从事编舞、舞蹈、导演和美国的芭蕾舞促进工作达五年之后ˇ转而在水上表演方面发挥自己的才能ˇ直到她去世前ˇ一直在创造冰上芭蕾舞。

要完全记录下鲁思ˇ贝齐在美国舞蹈界中各种活动ˇ至少要写成一本厚书ˇ因为她悠久的舞蹈生涯ˇ使她对各种舞蹈上的往来、经历和成就ˇ都有所参与。她一个短时期中曾在巴芙洛娃及迪亚格列夫的团体中演出。她后来转跳ˇ代舞ˇ有两个演出季中是哈罗德ˇ克里奥兹堡的舞伴。她又是阿道尔夫ˇ波尔姆芭蕾舞团的一员。她曾以单人表演者身分作巡回演出ˇ她曾作过几个舞蹈团的团长。她参加过联邦戏剧工作计划ˇ并且是一位多产的编舞作家ˇ为她自己的舞团及美国国内外的歌剧团及芭蕾舞团编舞。

如果只读她在美国芭蕾舞方面的成就ˇ我们会注意到她在一九三七年和本特莱ˇ史东合组的贝齐一史东芭蕾舞团。贝齐以芝加哥为大本营ˇ三十多年来一直是芝加哥的芭蕾舞界主将和很多芝加哥歌剧的编舞家。贝齐和史东在歌剧芭蕾舞季节过去后ˇ领队巡回演出ˇ使各大小城市都能看到ˇ代芭蕾舞节目的演出。

贝齐和史东创造了很成功的《法兰基和约翰》ˇ后来成了蒙地卡罗俄国芭蕾舞团上演的节目ˇ还有从歌剧《卡门》中改编成的《手枪和ˇ板》。贝齐受到歌剧启发而创作的芭蕾舞中还有《复仇》(伊利ˇ特洛伐都尔)和《风流寡妇》ˇ前者由ˇ榭芭蕾舞团在巴黎演出ˇ后者由伦敦节日芭蕾舞团演出。

《钟声》、《皮雷礼拜天》还有其它长短不一的芭蕾舞创作ˇ都是贝齐个人的庞大演出的节目。贝齐的芭蕾舞作品并非完全美好的ˇ有的十分平庸ˇ有的简直不佳ˇ有的富于挑战性。但是她那不凡的事业中ˇˇˇ力ˇ创造力ˇ大胆和生气ˇ始终有特色ˇ而在半世纪以上的时期中ˇ她始终是美国舞蹈界一位重要人物。

在美国西部ˇ地方性的芭蕾舞在旧金山最为成功。一九三三年在纽约是芭蕾舞的关键之年ˇ在旧金山也是一样。那年ˇ由阿尔道夫ˇ波尔姆主持的旧金山歌剧芭蕾舞团成立了ˇ附设的歌剧芭蕾舞学校也告开学。

波尔姆担任该团在旧金山歌剧院演出时的主角和编舞家ˇ兼任学校主任ˇ历三季之久。一九三六年ˇ舍奇ˇ奥克兰斯基接替他的职位ˇ同来的男舞蹈主角是威廉ˇ克里斯坦森。两年后ˇ在一九三八年时ˇ威廉成了团长ˇ以舞蹈闻名的克里斯坦森家族得到了一个新天地。一九四○年ˇ哈罗德到旧金山参加兄弟的工作。一九四八年ˇ路易放弃了在巴兰钦一冠斯坦因芭蕾舞事业中的各种活动ˇ到旧金山使克里斯坦森一门三杰都崭露头角。

在威廉主持下ˇˇ《歌碧丽亚》、《天鹅湖》和《胡桃钳》之类的古典作品先后上演。路易到后ˇ又推出了《加油站》、《为了爱情》(都是纽约市芭蕾舞团上演的受欢迎的节目)ˇ后来又先后增加了《美人和牧羊人》、《贪心人》以及其它的芭蕾舞节目。旧金山芭蕾舞团和纽约市芭蕾舞团有一个交换计划ˇ因而也能上演一些巴兰钦的作品ˇ使演出节目更加丰富。

在路易和哈罗德ˇ克里斯坦森两兄弟(威廉于一九五一年离去ˇ担任犹他大学芭蕾舞系主任)的主持之下ˇ旧金山芭蕾舞团成了美国主要的舞团之一。它根除了地方色彩ˇ成了全国和国际闻名的舞蹈团。在美国国务院的赞助下ˇ作世界巡回演出在五十年代非常活跃。

在美国还有其它地方性的芭蕾舞中心ˇ将来也会存在的ˇ但费城、芝加哥和旧金山却有在纽约以外的地方建立起美国的芭蕾舞的声誉ˇ而且艺术水平之高ˇ是人们难以ˇˇ的ˇ因为在草创的年月中ˇ芭蕾舞的物质基础(特别是人才方面)单薄ˇ人们不能ˇ信它可以长足发展的。

美国芭蕾舞的创造不是轻易的ˇ但是这个美国舞台表演艺术中的新生儿却能茁壮成长。它成长时ˇ吸收了为它接生和培养它的人士们的特性。它的祖先是欧洲的ˇˇ从意大利、法国、斯堪的纳维亚和俄国来的芭蕾舞创造者们ˇˇ但是它终于采取了一个新世界所具有的特殊的动作节奏、腔调和色彩。在建造美国的芭蕾舞的过程中ˇ创造具有美国主题的芭蕾舞ˇ只是全部工作的一部分ˇ另一部分是编舞家的发展ˇ他们本能地在他们所创作的任何作品中采用了美国的语言ˇ再有一部分是训练美国的舞蹈家。

因为美国芭蕾的成长中最主要的是演出ˇ而芭蕾舞的演出ˇ虽然要绝对正确遵守已经确立了的技术ˇ仍要能反映出美国所特有的速度、体积、幽默、广阔、勇气、精力、友好和体育运动精神。美国即使不改变一步ˇ在跳《林中仙子》时也和英国人大不ˇ同。其它传统芭蕾舞由美国人演出时ˇ也会有新的色彩和新的价值。这并不是说美国的舞蹈者会比其它国家的演出更好ˇ这只是说芭蕾舞是所有国家分ˇ的形成ˇ而每一个国家都有权利和义务来扩展芭蕾舞的境界。美国ˇ应了这样的号召。