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爵士乐ˇ简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY
Charlie Parker
(Library of Congress)
ˇ代爵士乐和查理帕克
Modern jazz and Charlie Parker
1940年代中期是雷斯特杨与查理克力斯安的创作、演化为一种整合重要创新风格的时代ˇ事实上也是阿姆斯特朗创作出经典作品的年代ˇˇ参与的人很多ˇ包含鼓手马克斯洛屈ˇMax
Roachˇ、钢琴家Thelonious Monk以及厄尼鲍威尔ˇEarl Bud Powellˇˇ贝斯手奥斯卡皮特福ˇOscar
Pettifordˇ和其它人ˇ着重的地方从大乐团转移到小乐团ˇ通常主要是五重奏的形式ˇ这种新的音乐核心是管弦乐作曲家约翰迪西格里士比ˇJohn
Dizzy Gillespieˇ以及萨克斯风手查理帕克ˇCharlie
Parkerˇˇ这种风格的曲子强调新的节奏创新ˇ不断改变换气的停歇点ˇ而这种全新的风格自然也需要另一个名称来作代表ˇ也就是所谓的咆ˇ乐
(Bebop)。
帕克是一位优秀的旋律编曲家ˇ其突发的灵感总是能融入曲风中ˇ毫不浪费ˇ在和声上ˇ他就如钢琴家雅特塔图ˇArt
Tatumˇ一般富有ˇˇ力ˇ或者拿一位萨克斯风演奏家来说、就如科曼霍金斯的杰出学生唐拜雅斯ˇDon Byasˇ一样突出ˇ而在节奏上ˇ更不可讳言地、他要比杨和克力斯安的表ˇ更好ˇ在音节强调的部分ˇ落于「强」拍ˇ4/4音节中的第一、三拍ˇ、或弱拍ˇ4/4音节中的第二、三四拍ˇˇ或是在节拍之间不同的地方出ˇ。但在其作品的多样化之中ˇ最杰出的独奏却是几乎没有规则的、以短节奏的音节搭配长音节的流畅表ˇˇ而在他的部分独奏中ˇ也有一些模拟ˇ以古典爵士的语汇来说ˇ手法出ˇˇ在乐曲发展中作为创作的原动力。
有人说帕克作品如「可接受的你」ˇEmbraceable
youˇ中ˇ和他们声称远离流行曲目的论点大不ˇ同ˇ只用了和弦作编排ˇ成为1940年代的爵士主流ˇ但是这种说法很明ˇ是不正确的。事实上ˇ至种和声的变奏早在1920年甚至1919年代就已经出ˇˇ同样地、以和弦编排创作新的、爵士风的曲目ˇ则有更久的历史ˇ因此ˇ1932年班尼莫顿ˇBenny
Motenˇ的「莫顿摇摆乐」ˇMoten Swingˇˇ也借用了帕克的和弦编排架构ˇ创作出「你让我疯狂」ˇYou’re Driving Me
Crazyˇ的作品。
在蓝调之后、爵士乐中最常用的和弦架构ˇ是从葛许文ˇGershwinˇ「我找到旋律」ˇI Got Rhythmˇ而来ˇ这是席德尼贝契特ˇSidney
Bechetˇ在「烟丝」ˇShagˇ作品中的开场ˇ也成为1930至1940、甚至1950年之中ˇ大小型乐团数百部作品与即兴独奏的基础ˇ1940年中期的伍迪贺曼ˇWoody
Hermanˇ以「贺曼贺德」ˇHermanvHerdˇ吸引了不少对其着迷ˇ但他的乐团被人们以「我找到旋律乐团」ˇI Got Rhythm
Bandˇ作为称呼ˇ因为实在有太多作品都是从这个曲目延伸、改变而来的。
在1940年代晚期ˇ有一群演奏家、多数是白种人ˇ受到雷斯特杨ˇLester Youngˇ与查理帕克ˇCharlie
Parkerˇ很大的影ˇˇ其中包含了钢琴家蓝尼崔坦诺ˇLennie Tristanoˇˇ其早期同侪、中音萨克斯风演奏家李科尼兹ˇLee Konitzˇˇ高音萨克斯风演奏家史坦葛兹ˇStan
Getzˇˇ以及中低音萨克斯风演奏家葛瑞穆林跟ˇGerry Mulliganˇ。
在1940与1950的爵士乐中ˇ和声语言逐渐偏重和弦ˇ即使是neo-Debussian与熟悉流行旋律「你的所有事」ˇAll Things You
Areˇ、「How High the Moon」ˇ月亮有多高ˇ以及「我会记得四月」ˇI’ll remember
Aprilˇ等曲目的演奏家都一样。同时ˇ他们持续与蓝调的传统挑战对抗ˇ事实上ˇ蓝调音ˇBlue
Notesˇ已经因为普遍使用而ˇ当稳定ˇ而音乐也持续、也继续扩张的基本音乐重要性。
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