爵士乐ˇ简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

自由爵士乐 ˇ 新爵士乐
"Free Jazz"―the "New Thing"

1960年代新爵士乐的几件重要大事ˇ几乎都同时发生ˇ但彼此之间并无ˇ互影ˇˇ在纽约ˇ小号手米尔斯戴维斯、也就是帕克早期的合作伙伴ˇ本身也成为一个重要的音乐家ˇ出版了名为《泛蓝调调》(Kind of Blue)的唱片ˇ事实上ˇ戴维斯要求自己和伙伴们以不同的、也可能是危ˇ的方式进行即兴演奏ˇ也就是不只去除旋律上的装饰ˇ同时也放弃节奏上的改变、和谐的轮廓ˇ作为新创独奏的方ˇ。

因此ˇ在「那又如何」ˇSo Whatˇ的专辑中ˇ曲子的格式依循制式的AABA八拍音节ˇ但演奏者都被指定只能弹奏多利安调ˇDorian mode、也就是钢琴白键D到D的范围ˇ音符ˇ作为让曲调更为优美、和谐的元素ˇ加上佛里几亚人模式ˇ也就是升半音ˇˇ在「弗拉曼柯舞小品」中ˇ每一位独奏者运用一连串的五音阶、以其希望的安排方式编曲。

一位《泛蓝调调》(Kind of Blue)唱片录制的参与者、也是塞隆尼斯孟克ˇThelonious Monkˇ过去的伙伴、高音萨克斯风演奏者约翰柯传ˇJohn Coltraneˇˇ不幸地在1967年去世ˇ他花了许多心血在《泛蓝调调》的应用上ˇ但是当他的作品「升天」完成时ˇ他也受到了中音萨克斯风演奏家欧曼特科曼ˇOmette Colemanˇ的影ˇˇ其时间点跟前述的戴维斯唱片发行的时间差不多。

在洛杉矶ˇ科曼从事的音乐工作形式ˇ是一种不依循设定和弦演奏的即兴表演ˇ另外ˇ独奏者也不需依循设定的音句来演奏ˇ也就是说、成为八音节或六音节的变奏曲调。

但也许科曼最特殊的举动ˇ是他使用了古典领域中称之为「微分音」的元素ˇ为了表达情感或诠释效果、自由地运用尖锐或平坦的编曲 ˇ 这种蓝调音与其它受个人影ˇ的早期爵士乐曲调ˇ也有了更多延伸的使用ˇ在科曼四重奏与三重奏中ˇ即使是个公开的表演、自由地以两种乐器来作演出ˇ在科曼的四重奏与三重奏中ˇ明ˇ地比东方、尤其是印度的音乐作了改进ˇ。

个别地来说ˇ科曼个人的调性与旋律ˇ看起来ˇ当简单ˇ甚至有些传统ˇ但他在即兴创作中运用的多样化曲调、音句与节奏ˇ让爵士音乐家有了全新的自由运用范例ˇ在其作品「谜语」ˇThe Riddleˇ中ˇ科曼的乐团在节奏上表ˇ出整合地、实时的改变ˇ以符合独奏者的灵感。

在他「自由」的风格下ˇ科曼仍然是个有规则的即兴演奏者ˇ具有高超的天赋与才能ˇ建立起少数几个关键的ˇ法与主题ˇ在更多的独奏表演中呈ˇ出完美的曲目。

在科曼许多优秀的后辈之中ˇ唐诺其瑞ˇDonald Cherryˇ是最早推出萨克斯风唱片的一位ˇ并创作出许多有趣的作品ˇ「完全的交流」ˇComplete Communionˇ作品中ˇ艾伯特艾勒ˇAlbert Ayler, 1936-1970ˇ这位高音萨克斯风演奏家ˇ在作品中呈ˇ出受科曼与科传两人的影ˇ。

一位研究者在1938年曾表示ˇ塞隆尼斯孟克ˇThelonious Monkˇ的音乐将爵士乐从欧洲的和弦系统、使其成为「无调性主义」的演奏方式。音乐的性格以及要留住主体的决定ˇ在无调性主义中找到呈ˇ的方式ˇ在无调性主义中找到自我定位ˇ而不是从十二音的曲目中借用其架构ˇ虽然科曼的音乐是型态上的、甚至是全音阶的ˇ都能自由地演奏ˇ有时候他还会走到其它音调去ˇ这种小型乐团的集合演奏方式ˇ能够在一种无调性的氛围中进行ˇ独奏者的演出界ˇ与贝司手的界ˇˇ又会在优美、不和谐之间变成讨论话题。
　

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