爵士乐ˇ简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

定义「爵士乐」Trying to define "Jazz"

爵士乐被称为美国人艺术ˇ是美国对艺术领域的贡ˇ、甚至是「天才所创造的东西」。

爵士乐也受到那些特别重视西欧演奏音乐传统者的赞美ˇ作曲家兼评论家的弗吉尔汤普森ˇVirgil Thompsonˇ形容爵士乐为「十六世纪宗教改革之后ˇ最令人惊艳、最自然的音乐展ˇ方式」。

事实上ˇ在早期的一本书中ˇ黑管演奏家席德尼贝契特ˇSidney Bechetˇ就曾提出爵士乐的重要性ˇ由瑞士知名的指挥家厄尼斯特安瑟门ˇErnest Ansermetˇ于1919年在文章中引述ˇ安瑟门也带着对爵士乐的敬意、做出这样的评论ˇ「也许贝契特的ˇ法、正是全世界未来的方ˇ」ˇ这段陈述也已被证实、是对爵士乐ˇ当正确的预言ˇ时至今日ˇ爵士乐已经在全世界、拥有各种文化背景族群的欣赏者和演奏者ˇ事实上ˇ爵士乐几乎能称得上是属于全世界的音乐ˇ也是人类世界中唯一具有这般特质的东西。

爵士乐是美国黑人对当代文化最重要的贡ˇˇ他们创造了爵士乐、也不断加以创新ˇ同时爵士乐也是族群交会的平台ˇ是白人渴望参与、也有一些人已经做出不少贡ˇ的事物。

爵士乐以功能来说、是所谓的「通俗艺术」ˇ在某段时期里广为传布、获得广大回ˇ也更为普及 ˇ 1920年代是所谓的「爵士时代」ˇJazz Ageˇˇ1930年代晚期则被称之为「摇摆乐年代」(Swing Era)ˇ「ˇ代爵士乐」ˇmodern jazzˇ则在1950年代晚期达到颠峰。但就如其它艺术家所说ˇ其最知名、最受欢迎的代表ˇ并不一定总是艺术领导者或主要贡ˇ者。

在940年代ˇ最受欢迎的乐团是葛蓝米勒乐团ˇ但当年度艺术家们却对艾灵顿公爵ˇDuke Ellingtonˇ推崇有加ˇ还有一位评论家说、他几乎每周都能创作出一首杰作。

由雷曼ˇlaymanˇ的定义来看ˇ爵士乐也就是美国黑人ˇAfro-Americanˇ的艺术风格ˇ但这种定义会发生立即性的问题ˇ首先ˇ美国黑人音乐在过去和ˇ在、都有多种不同的风格 ˇ ˇField Hollersˇ、ˇspiritualsˇ、ˇcakewalksˇ、ˇragtimeˇ、ˇbluesˇ、ˇblack gospelˇ、ˇehtthm and bluesˇ、ˇrock and rollˇ - 这些分类还只是其中一部份而已。这些音乐风格彼此之间都密切ˇ关ˇ也都与爵士乐关连性极高ˇ有的受到爵士乐的帮助、也有的对爵士乐有很大影ˇˇ但也都不能泛称为爵士乐。

另外ˇ如前文所述ˇ爵士乐与许多同根源的音乐风格、几乎都受到所有曾经公开的音乐风格所影ˇˇ包含各类型的民俗音乐、通俗音乐ˇ轻古典甚至真正的古典乐的影ˇˇ这种影ˇ力也朝其它方ˇ扩散ˇ美国的各种音乐、甚至全世界的各种音乐ˇ自1960年之后、都受到美国黑人音乐的影ˇ。在1920年ˇ这些影ˇ力发挥在百老汇的剧团演出上、发挥在音乐厅内、甚至包含南部与西南部所谓的「通俗音乐」、「西部ˇ村」风格ˇ而这样的影ˇ力到ˇ在仍然存在。爵士乐在乐器使用上的概念也有所贡ˇˇ举例来说ˇ今天在地球上的任何一个地方ˇ为小号演奏者写出的曲子、和同样是艺术家的祖先作法大不ˇ同ˇ因为爵士音乐家已经找出各种乐器的最佳运用方法。

所以ˇ在1920年代初期、直到1930年代ˇ「爵士乐」ˇjazzˇ这个字的运用、要比其它任何曾受爵士乐影ˇ旋律、节奏或整体影ˇ的音乐类型都来得多ˇ就不算是让人惊讶的事情了ˇ因此ˇ被称为「爵士乐作曲家」的乔治葛希文ˇGeorge Gershwinˇˇ就运用爵士乐为其演奏会创作出「最诚实的女人」ˇhonest womanˇ曲目ˇ同样地、保罗怀特曼ˇPaul Whitemanˇˇ创作的是受爵士乐影ˇ的舞曲ˇ后来被称为「爵士之王」。

怀特曼的剧团、提供许多白人爵士音乐家一个ˇ是天堂的地方ˇ尤其是小喇叭专家毕克斯拜德贝克ˇBix Beiderbeckeˇ ˇ对葛希文来说ˇ他知道爵士乐就ˇ是个最诚实的女人一样让人放心。

这些受到爵士乐影ˇ的、如怀特曼的合奏团ˇ一直都是美国通俗音乐形ˇ中的一部份ˇ我们也必须承认、他们的确不时能创作出一些好音乐。以1920年代为例ˇ怀特曼除了偶尔演奏拜德贝克和其它爵士的创作之外ˇ在不受到音乐类别的问题影ˇ的前提下ˇ也会演奏一些在技巧和风格上都ˇ当出众的、编曲家比尔查尔斯ˇBill Charlesˇ的作品。

史坦肯顿ˇStan Kentonˇ管弦乐队自1940年代就在乐坛占有一席之地ˇ其音乐被称作「革新的爵士乐」ˇ其管弦乐曲风华丽、受到二十世纪早期欧洲音乐会作曲家ˇ当大的影ˇˇ不过ˇ许多音乐家以及关心爵士乐主流发展的人ˇ对有趣的肯顿管弦乐队给予更多的掌声ˇ称之为「新血」乐团ˇ主要指的是那些爵士乐独奏者、、如萨克斯风演奏者约翰西姆斯ˇJohn “Zoot” Simsˇ与李科奈兹ˇLee Konitzˇˇ以及葛瑞穆林根ˇGerry Mulliganˇ的乐曲改编。

在过去ˇ许多爵士乐演奏团体能够居于乐坛主流地位ˇ靠的是他们受到受欢迎、以及一些其它的特色ˇ1930年代的安迪寇克ˇAndy Kirkˇ管弦乐团ˇ以罗曼蒂克曲风、名为「费泰瑞尔」ˇPha Terrellˇ的作品受到市场欢迎ˇ同样地、长号手汤米朵希ˇTommy Dorseyˇ的管弦乐团ˇ也因为指挥以优美却又直接的方式、诠释当时的流行芭蕾乐曲、以及受到广大乐迷欢迎的演唱者ˇ法兰克辛那屈就是其中一位ˇˇ还有团中具备多种才华的音乐家 ˇ 甚至其它更多人的贡ˇˇ也受到市场的欢迎。

无论如何ˇ「爵士乐」这个名词的使用ˇ已经不能ˇ过去那般随意地使用ˇ特别是在看这类音乐获得认同、以及从开始一路发展的过程时ˇ必须更加谨慎地看待这个名词。

爵士乐这个字的起源很难判定ˇ不过ˇ在1915年这种音乐刚出ˇ十、的确带有ˇ当多通俗、和性ˇ关的意义存在ˇ而且必须说明的是、爵士乐一开始是白人的命名ˇ也代表白人对这种音乐的态度。

但是ˇ我们不应该因为该名称的起源ˇ对爵士乐产生负面的诠释ˇ爵士乐是人类生活的基本旋律ˇ这也和西方人ˇ在对其传统价值与自我本质作重新评估有所关连ˇ可以确定的是、在检视爵士乐于美国黑人生活中的源头时ˇ它与人类的生存本身脱离不了关系ˇ因此ˇ也许爵士乐这个名词并没有那么负面的意涵ˇ至少ˇ这么名称还是有其意义存在。

如果要找出有用的定义ˇ我们可以说爵士乐和其它的美国黑人风格有所不同ˇ因为爵士乐是一种演奏者的艺术ˇ即使演奏者在爵士乐编曲家的指挥下演奏ˇ仍然会包含即兴演奏的成分在内ˇ即兴演奏与既定乐曲的多寡ˇ视乎对旋律的修饰状况而定ˇ有时后 ˇ 以钢琴演奏为例 ˇ 负责装饰的部分以和声为主ˇ负责曲子中的和弦ˇ以不同的声音、替代的所谓附带和弦来呈ˇˇ有时候即兴演奏中包含了实时的曲调改善、创作出新的旋律ˇ 古典音乐家称之为“和谐的变奏曲”ˇˇ为乐曲的和谐度加分、作和弦的更动。

但是、没有人能对自然发生的事情订出规则ˇ有少数的爵士乐演奏者只负责将乐曲演奏出来ˇ但临时发生改变的可能性还是存在。爵士乐的出ˇ是在即兴创作的氛围下产生的ˇ而即兴演出的能力、改变部分乐章的能力ˇ是爵士乐独奏者必备的功力。

爵士乐也曾由钢琴手独自演绎ˇ在演奏钢琴的同时也附带有string bass、鼓ˇ这是纽奥良那儿以五至八人组成、半交ˇ乐团的演奏方式ˇ而一个所谓的「大乐团」则是指有十二至十八件乐器组成的乐团。

在十八世纪的欧洲ˇ音乐表演中通常包含即兴改良特色的时候ˇ演奏者ˇ或演唱者ˇ总是会进行乐曲的变化ˇ在爵士乐中ˇ在设定一致的前提ˇ如设定和谐架构的曲调、各ˇ乐器扮演的ˇ对角色、节奏等ˇ之后ˇ多至八人的团队也能同时进行乐曲的改变ˇ这是早期爵士乐的风格ˇ也就是所谓「迪克西兰爵士乐(起源于纽奥良)」ˇDixielandˇ乐团的风格。

近几个世纪以来ˇ西方人在所谓的「通俗艺术」与「艺术」之间订出一些分别ˇ这些区别有时不是ˇ当明确ˇ莎士比亚与迪克森被称之为卓越的通俗艺术家ˇˇ但如果我们采用他们的定义ˇ爵士乐ˇ如电影和漫画一样ˇ算是通俗艺术的一种。

爵士乐在竞争激烈的环境中ˇ与其它多种通俗音乐争取听众ˇ但爵士乐是传布最广泛、受到最多掌声与尊敬、也受到许多评论与学术界支持的一种ˇ另外ˇ在其它通俗音乐中的改变、有时后会ˇ得反复无常ˇ或是过于跟随流行ˇ而爵士乐则是不断进化、不断发展ˇ爵士乐演奏者的养成背景、学习过程ˇ多少都跟我们所谓的「艺术音乐」有所ˇ关ˇ如史坦立丹斯ˇStanley Danceˇ所说ˇ最好的爵士乐音乐家ˇ总是走在听众之前。

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