爵士乐ˇ简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

蓝调 The blues

爵爵士乐中包含许多美国黑人音乐的风格ˇ到目前为止ˇ影ˇ爵士乐最大的就是蓝调音乐ˇ就如爵士乐在英文词汇中的意义一样ˇ蓝调音乐的英文词汇也让这种音乐产生一些困扰ˇ容易被误用或误解。蓝调音乐并不是在形容忧郁或悲伤的情绪ˇ它指的是一种音乐形式、用来表达各种不同的心情ˇ而这种音乐形式带有美国黑人的起源在内ˇ它看来不ˇ是来自非洲或欧洲ˇ而是由这两大文化传统中整合而来的一些元素ˇ但其中大半是来自于美国黑人音乐的元素ˇ而时间可能可追溯至解放运动之前。

和许多音乐一样ˇ蓝调音乐无疑地开始于一种较慢的、有节奏的旋律ˇ但只少对这个世纪的青少年来说ˇ蓝调音乐是一种规律的、很明ˇ地也是一种逐渐被接受的音乐与诗歌形式。在音乐上ˇ蓝调这个词汇指的是一种十二小节的乐曲格式ˇ通常是ˇ以其较为单纯的一种版本来说ˇˇ以四小节的I 和弦、两小节的IV 和弦、再两小节的I 和弦、两小节的V 和弦、再加上最后两小节的I 和弦ˇ在B降半音的曲子中ˇ会是四小节的B降半音和弦、两小节的E降半音和弦、两小节的B降半音和弦、两小节的F降半音和弦、以及两小节的B降半音和弦。

但对门外汉来说ˇ透过歌曲、诗歌或诗句ˇ是最容易了解蓝调音乐的方式ˇ从第一行ˇ接近抑扬格五音步长度ˇ、到完全重复的第二行ˇ或几乎完全重复ˇ、以及作结尾音韵的第三行ˇ

月亮看来孤单ˇ
当她闪耀于大树上方的时候ˇ
是的ˇ月亮看来孤单ˇ
闪耀于大树上方ˇ
一个男人看来也孤单ˇ
在他的女人离他远去的时候。

有些ˇ当简单、初级的蓝调音乐ˇ确有ˇ当高水平的歌词ˇ以罗伯特强森ˇRobert Johnsonˇ的著名作品「在我路程中的恶鬼」为例ˇ词义中有很丰富的画面呈ˇˇ每一行与抑扬格五音步的歌词内容ˇ即使没有强森非凡的声音与吉他搭配ˇ还是能展ˇ出很大的力量。

从音乐的角度来看ˇ更重要的是、蓝调音乐是一种即兴演出的优美音乐ˇ如果演唱者能够做到的话ˇˇ以不同的声音天分、颤音、自由地定义音高和音调ˇ来展ˇ丰富的感情。这些资源在非洲音乐中ˇ当常见ˇ这种实例出ˇ后ˇ在世界的其它地方也就能有同样的表ˇˇ。

当蓝调音乐在西方被谱成乐曲、用西方的乐器演奏时ˇ其标准当然就会以欧洲系统的音高、或者更准确地说、是以钢琴的音调来呈ˇˇ也就开始出ˇ将音调降低三个或七个音阶的习惯ˇ后来也有降低五音阶的ˇˇ这些作品后来就是所谓的蓝调音ˇBlue Notesˇ。

不过在实际上ˇ这些音阶、音调的改变ˇ在表演者ˇ要或是感觉要的时候ˇ也都会出ˇˇ但我们可以说、基本上他们大都倾ˇ于改变第三、第七、第五个音符。

对演唱者来说ˇ只要降低音阶就足够了ˇ而演奏弦乐器的人ˇ也能很快地弹出这些音符ˇ而管乐器演奏者也可以运用活栓作调节音阶的工具ˇ即使爵士乐钢琴手也能以特殊的手指位置与弹奏方式ˇ弹出不同的音符ˇ钢琴家Thelonious Monk就是操控、演奏这一类乐曲的专家。

蓝调音乐至少在1920年代、甚至更早已前ˇ就已经成为一种音乐格式ˇ演奏家或演奏团体能透过运用更多的和弦、改进曲子的旋律ˇ或是选择以原订的或传统的方式演奏ˇˇ用十二音节的形式、以宜蓝调音乐和谐的轮廓ˇ不断巡回重复。

川普特亨利 “红” 艾伦ˇTrumpeter Henry “Red” Allenˇ曾描述演奏蓝调音乐的一ˇ不平凡之处ˇ「这就ˇ是有人要你开口说话、说出一些他在ˇ的事情...蓝调音乐是个慢节奏的故事ˇ发生在你身上美好的事、就在蓝调音乐里ˇ这是一种亲切的语言ˇ就ˇ两个朋友在聊天一样ˇ这也是每个人都能懂的语言ˇ我ˇ你可以运用乐器吸引人们的投入」。

有一个很明ˇ的事实ˇ那就是工具性的蓝调音乐被重新定义与建构之后ˇ蓝调音ˇBlue Notesˇ却没有被重新定义或更正ˇ仍然以朝该音乐的另一个面ˇ发展ˇ另外ˇ演奏者期待找到自己的声音ˇ运用乐器找到属于自己的声音ˇ就跟演唱家一样ˇ而蓝调音乐就开始被运用在其它的形式上。因此ˇ一个「ˇ代」的爵士人ˇ如Jerome Kern于1947年的作品「你的所有事」当中ˇ就能发挥个人在旋律上的创意ˇ并在这个大不ˇ同的脉络中ˇ运用蓝调的呈ˇ方式。

如前文所述ˇ有些标题为蓝调音乐的曲子、其实旋律并不是真正的蓝调ˇ这有时也会出ˇ在演奏家的曲目上ˇ也会出ˇ在流行歌曲如「吟唱蓝调音乐」ˇSinging the Bluesˇ或「我应该吟唱蓝调音乐」ˇI Gotta Right to Sing the Bluesˇˇ因此ˇ杰力罗尔莫顿ˇJelly Roll Mortonˇ的「密西根人蓝调」就不是以十二个音节形式来呈ˇ的ˇ而艾灵顿公爵ˇDuke Ellingtonˇ作品「老人蓝调」ˇOld Man Bluesˇ也是一样。

但是ˇ还有所谓十二音节形式之外的其它类型蓝调音乐ˇ如八音节蓝调作品 “How Long, How Long and Trouble in Mind”ˇ多少要比十二音节的形式来得精简一些ˇ另外还有十六音节的蓝调ˇ则或多或少作了一些扩张ˇ如刘易斯阿姆斯特朗ˇLOUIS ARMSTRONGˇ的作品 “Potato Head Blues”ˇˇ或是从欧洲的例子中借来不同架构、并加以转化。「 老麦当劳有一个农场」“Old MacDonald Had a Farm”、是以十六音节蓝调的格式呈ˇ的知名作品ˇ从吉米诺力ˇJimmy Nooneˇ在1920年代的作品 「父亲震惊了我」“My Daddy Rocks Me”、到1950年代索尼罗林ˇSoony Rollinˇ的作品「荡妇」 “Doxy”ˇ都是这样的例子。

也有从十二音节蓝调中以迭句方式作变化的例子ˇ知名的例子包含「为什么你不作对的事ˇ」 “Why Don’t You DO Right?” 以及「蓝色仿ˇ皮皮鞋」 “Blue Suede Shoes”等作品ˇ如果我们将前述的其它例子转化为迭句式的蓝调音乐ˇ运用一些诗句加入原来的抑扬格五音步ˇ就可能出ˇ下面这样的作品ˇ

这个月量看来寂寞ˇ
在树的上方闪耀着ˇ两音节ˇ
一个男人看来也孤单ˇ
在他的女人离他远去的时候ˇ两音节ˇ
ˇ迭句ˇ
我要走上铁轨、把手放在铁道上ˇ
火车来的时候我就要把它推回去ˇ八音节ˇ
爱情就ˇ水龙头ˇ关了又开ˇ
当你希望它开启时ˇ
它却关上龙头掉头离去。
ˇ迭句ˇ
我要走上铁轨、把手放在铁道上ˇ
火车来的时候我就要把它推回去

在1920年代ˇ蓝调歌曲传统创造出伟大的歌唱家贝斯史密斯ˇBessie Smithˇˇ其作品包含单纯由十二音节组成的作品「迷失在蓝调里」ˇ Lost Your Head Bluesˇ、以及精巧合并了各种形式、如「年轻女人蓝调」ˇYoung Woman’s Bluesˇ的作品ˇ另外ˇ在史密斯小姐的演唱中ˇ总是能在与诗歌、与其伴唱的ˇ互诠释之间ˇ达到最佳的艺术平衡。

歌唱的传统仍然是主要的传递形式ˇ在1950年代音乐被称为「节奏与蓝调」ˇ也成为1950与1960年代摇滚乐ˇrock and rollˇ的始祖ˇ对流行音乐创作与表演ˇ都产生很大的影ˇ。同样地ˇ「布基乌基」(Boogie Woogie)这种音乐在1930年代晚期开始、成为全国流行的音乐ˇ是属于钢琴蓝调的音乐类型。

第一位受到普遍认可的成功蓝调音乐人ˇ最重要的作曲家即是汉迪ˇW. C. Handyˇˇ他属于那种能激励人心的民俗类型音乐人ˇ从生活四周所听到的声音创作出本地的旋律ˇ加以润饰后融入栏架歌曲架构中ˇ同时也能用于乐器编曲上。

汉迪ˇW. C. Handyˇ的「圣路易斯蓝调」ˇSt. Louis Bluesˇ包含三个独立的章节ˇ每一段都有不同的旋律、同时ˇ当均衡ˇ连接得ˇ当顺畅ˇ汉迪ˇW. C. Handyˇ将曲子调整为美国黑人音乐的风格、散拍爵士(Ragtime) 的风格ˇ如果蓝调音乐被称为爵士乐的灵魂ˇ那么散拍爵士(Ragtime)就是赋予爵士乐重要且持久架构的音乐风格。

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