在美国范围广大的舞蹈界，还有一些别的人物，不属于芭蕾舞、现代舞、民族舞的范围；另外又有人虽不跳舞，却对舞蹈有所贡献；更有些人从事很特别的舞蹈工作。
美国传统一个主要部分是笑，自嘲尤其有清心涤垢的作用。大多数编舞家和舞蹈家总会接触幽默题材，但只有少数取笑本身的行业，其中一个是艾娃．基赛儿。她谑而且虐地嘲笑古典舞，现代舞，民族舞；嘲笑插科打浑，舞动彩巾的舞者，歌剧中出现的舞员，目的让观众大乐。
她学马莎．葛蓝姆那样子追寻自我或者尽情夸张芭蕾舞的技巧，在一场可以算是"参逊与大利拉"的歌剧里，在花环和面罩中纠缠不休，嚼葡萄，拿着大水罐四处奔走，模仿表演女郎厌闷时的踢脚，或者西班牙舞的踏步，基赛儿快活地挑剔最佳舞蹈形式中的弱点和可笑之处，使他们更喜爱她和舞蹈了。
玛塔和哈利两个人模仿整个交响乐队的动作和印度托钵僧的庄严仪式，他们搭挡表演滑稽和讽刺。洛特-加龙省-加龙省．戈丝拉和伟大的法国哑剧家马舍尔．马索的表演里也出现讽刺，但丑角那种感人的忧怨，使他们的幽默舞蹈蒙上一种相当不同的情调。
安葛娜．恩特丝的舞蹈艺术，便是哑剧最成功的例证。虽然恩特丝演出的一大堆节目里，许多完全是哑剧，但最富特色的，却是那些用舞蹈动作为基础或者串连的。最近十年来的美国舞蹈和哑剧格格不入，并不是变成舞剧后的哑剧，而是正式的哑剧。我们演出的传统芭蕾舞，最好的部分，便是需要运用艺术的支配部分。恩特丝在芭蕾舞范围外，用非常独创的方法，把哑剧带到一个新的高峰。保罗．寇蒂斯主持的美国哑剧团，也在尝试增设以美国为主的芭蕾舞哑剧节目，开拓正式哑剧与舞蹈中间的空白。不过，美国舞蹈家虽然在古典芭蕾舞的范围内有相当的哑剧训练，却不擅演哑剧。
在前人没有努力过的方向拓展的欲望，足以说明为什么美国舞蹈有许多令人瞩目的成就，邓肯．圣．丹妮丝，现代舞和其它舞蹈领导人物的事业，就是最好的证明，但是，在舞蹈艺术上的开拓求新，必须持续下去。
美国舞蹈界也出现过另一些特别人物，本世纪初有莫德．爱伦，她诠释《莎乐美》的舞蹈方法，几令她开展了一番事业。后来，有芭蕾舞和现代舞都擅长的蒂丽．洛许，演奇怪角色出名，她跳舞最令人难忘的地方，也许是她那对运用灵活、善于表演的手。
这个时期杰出可爱的人物，有已故的比尔．鲁宾逊和木腿贝斯，一个从残废者变成舞蹈大师的人，另外有许多有才能的人，都各有专长，无法归类，像美丽的维拉．索丽娜，演芭蕾舞，演歌舞喜剧，演电影演话剧，甚至演交响乐。
芭蕾舞歌剧是舞蹈界的新兴事物，专业舞蹈人士不应小看它。过去，芭蕾歌剧当然也刺激过舞蹈实验，有时还引起像巴兰钦这样的编舞家和鲁坦娜．波丽丝、莉莲．穆儿、费丽亚．杜布洛芙丝卡、玛丽亚．甘巴瑞丽、玛丽娜．丝维洛娃和其它单人舞蹈表演家的兴趣，但大致说来，芭蕾歌剧一直死气沉沉，贬黜到毫不重要的地位，受独立舞轻视和歧视。
本世纪中叶，芭蕾歌剧开始兴盛。年轻的编舞家兼舞蹈家扎卡里．索罗夫，受大都会歌剧院之聘排演芭蕾舞。人们一开始就看出他的新锐观念会鼓舞和拓展芭蕾舞这古老的舞蹈。在大都会歌剧院的主持人鲁道夫．宾的鼓励协助下，索罗夫设计了几出生动杰出的芭蕾歌剧和过场芭蕾舞，其中有《阿伊达》，成功地用古埃及的动作来配合意大利式作品；《奥菲欧与尤丽迪逊》，请到阿丽西亚．玛柯娃担任芭蕾舞主角；《曼依》，虽然简短，却能掌握那个时代的气氛；《蝙蝠》，用了华尔兹舞；《参逊与大利拉》里，用醉酒舞。索罗夫在大都会歌剧院那段时期以后，很少再见芭蕾歌剧的盛况，而目前流行的是芭蕾歌剧刻板的老套。
我们的舞蹈界也容纳了其它姐妹艺术的代表人物，虽然每种艺术都是独立的，彼此合作都结出美丽的成果。音乐和舞蹈也开始结下不解之缘。阿道夫．阿丹写的《吉赛尔》的音乐。杜利布写的《歌碧丽亚》和《雪儿薇亚》的音乐，柴可夫斯基三个伟大的芭蕾经典(《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》)的音乐和舞蹈早已脍炙人口。
兼写芭蕾舞、现代舞，甚至歌舞剧的作曲家很多，光提一部分已叫人瞠目结舌：史特拉文斯基、兴德密特、伯恩斯坦、柯普兰、巴勃、查维兹、梅诺蒂、舒曼、安泰尔、迪罗．祖伊奥、普朗克、海伊夫、古德、汤逊，美国观众对这些作曲家的舞蹈作品不会觉得陌生；美国舞蹈节目里也都有他们的作品。
画家和设计家也是共同协作的一分子，迪亚格列夫芭蕾舞团头一次离开俄国的时候，有巴克斯特、贝拿和冈察洛娃。这样的艺术家设计布景和服装，与舞蹈家共享佳评。舞台表演舞蹈后来又得到卢奥、毕加索、马蒂斯、迪朗、沙加尔、达里、蔡里车夫、伯曼、贝贺、柯尔特、比顿、罗勃．劳森伯格、玛丽索尔和莱利里佛斯、雕塑家野口和第一流舞台设计家祖．米尔齐纳与奥利佛、史密斯的艺术合作。
灯光专家给舞蹈提供了另一种技艺。其中最杰出的是已故的珍．罗森托，纽约市芭蕾舞团，马莎．葛蓝姆的舞团，和别的舞团的灯光，都由她设计。罗森托不仅用灯光突出舞蹈的身形舞影，用优美的灯光烘托布景，而且还要求灯光制造情调，跟随不断移动的舞动中心，用来表现，也用来加强效果，形式花样和舞蹈的变化配合无间。
罗森托运用灯光的方法非常成功，在舞台效果上，常常使布景和正式服装看来是多余的。当然，对沙加尔设计的美丽布景才华出众的卡莲丝卡设计的出色服装说来，决不会喧宾夺主，但灯光色彩能美化舞者的活动范围，从而产生建筑上的立体感觉。把灯光艺术和舞蹈艺术结合的灯光专家，还有汤马士．史基尔顿，珍妮弗．蒂普顿，尼科拉斯．塞诺维奇，阿尔文．尼科拉斯和同时又是一位很好的编舞家的拉．鲁波维奇。
我们审察美国的舞蹈前景，似乎了无涯际，广阔无边，特出的舞蹈人材无数。每一个舞影都有重要的意义，也许是马莎．葛蓝姆臻于狂喜，举脚高飞的兴奋姿态；也许是一小堆静止不动，叫做《舞蹈索引》的杂志，对舞蹈艺术有短暂而辉煌的贡献；也许是桃丽奇芙在观众前一掠而过的舞姿，也许是不动声息欣赏的一群批评家：卡尔．范．维克顿、约翰．马丁、玛丽．窝京丝、玛嘉莱特．劳埃德、艾德温．丹比、安纳托尔．丘载、鲁易士．荷斯特和其它尽力记录转瞬即逝的舞影的人。
美国舞蹈界头角峥嵘的人物还有露芙．圣．丹妮丝，她在美国的舞台上，跳了七十年；美丽的麻川高子，以精彩的舞艺，满足了她的雄心壮志；巴兰钦编舞技巧的完熟；力图在编舞上有所创新的费尔德、史缪恩、鲁波维奇、福尔柯、阿皮诺、泰勒、甘宁汉。他们有的世界闻名，有的出名，有的前途可期，也有的藉藉无名，每个人都尽其所能，为美国舞蹈竭尽一己的力量，而且每个人都深信伊莎多拉．邓肯宣称的"我看见美国舞蹈"这一壮丽的远景。