出生于澳洲雪梨的高级艺术评论家－罗伯特•休格斯(Robert Hughes)在最近有关美国远景：《宏伟壮丽之美国艺术史》 (Epic History of Art in America)的书里确认了美国经验其中的一项核心价值为「重新开始，放下过去」。对休格斯(Robert Hughes)而言这并不表示要将过去的一切抹灭，而是与过去的传统产生复杂的互动。休格斯(Robert Hughes)以幽默的口吻写道：「你永远可以在美国博物馆里感受到移民者提着靴子、圣经或27幅林布兰特(Rembrandt)画作的行李下船之画面。」

这种所谓的”重新开始”就是艺术家每天创作艺术的目标。当我们这些编辑在询问各类艺术领域里的一些美国权威学者有关他们领域的最新状态时，我们心里想到的也是重新开始这四个字。举例而言，我们可能会问在舞蹈艺术或视觉艺术方面最新的发展为何？谁又是电影及音乐领域方面最值得一提的艺术家？目前的电影与文学趋势是如何与历史传统产生一致？

因为任何有关艺术的泛化一定会引起国内1,200个交响乐团、117个专业剧团、超过400个舞团及425个非营利专业剧团的疑问，且每位学者专家针对问题所回答的答案也一定能解释部分问题。这也就是为什么我们将所有评论家、各个领域的专业人士及艺术家本身的观点均纳入书中，当然这中间也常常会发生专家学者彼此意见相左的情况。然而，意见多样化只能存在一个没有文化部、没有最佳艺术形式之正式观点的国家里。

且这份期刊也揭示出某些共同主题。其中一个就是逐渐发展的艺术国际化，也就是艺术家运动及跨越藩篱的想法不停地丰富当代美国艺术形式。另一个就是一位评论家所称的「艺术混杂性」，也就是艺术形式之间已没有隔阂距离，许多艺术家都以跨领域的模式创造艺术。像是马克•摩里斯(Mark Morris)舞团或堤钟斯(Bill T. Jones)舞团有时会在演出里加入有声表演；视觉艺术工作者马修•巴尼(Matthew Barney)创作出充满好莱坞电影风格的史实电影。近代新的创作风格其另一极其重要的趋势，则是在美国沿海地区及国家人口较少区域其创意传统中心之间错综复杂的交流。在他的概要论文中知名乐评泰芮(Terry Teachout)指出，有些纽约市歌剧团最激奋人心的新作品都是Glimmerglass歌剧院制作的，Glimmerglass歌剧院是一家小型剧团，且是位于远离纽约市的小镇里。

这份期刊里叙述之所有正在进行的创意争鸣其本质为何？国家艺术基金会主席(National Endowment for the Arts)达纳•乔欧亚(Dana Gioia)在我们的首场访谈中提出一种可能的来源：「美国之所以会拥有各种卓越的艺术历史，能从电影至抽象表现主义(abstract expressionism)至爵士乐至现代文学表现出前所未有的成就，就是因为美国从以前到现在都允许美国公民追求个人自由。」